本展依不同材質特性，歷時數年進行思考及創作，從我們日常的生活週圍取材，進行切、刻、塑、磨、彩…的各個步驟。這樣的作品，也為枯木（漂流木）重新灌注一股新的生命活力。
此次展覽的作品有：種子系列、人物系列、臉書系列、游泳池系列等。不同於一般傳統的展出，本展除單件獨立置放於展台上（人物系列、臉書系列）的作品之外；更有以裝置佈展的方式來呈現（種子系列、游泳池系列）木雕創作的多元思考和呈現展出作品的豐富空間變化。
作者在其位於三義木雕工房的鐵捲門上，畫上兩隻巨大的台灣鳳蝶和油桐花。他說：「右邊的蝴蝶，是象徵白天手執雕刀刻形的自我化身；左邊的蝴蝶是象徵夜間手握畫筆彩繪造型的化身。」這圖好像向世人隱喻著，在此正默默地實現埋藏在心中的個夢想。讓我們拭目以待吧。
大約在十年前，周楊在一個偶然的機緣下，參與了在三義數位友人的「羅丹讀書會」。在每月的研討聚會中，也逐漸地在心田埋下了一顆走向立體的木雕創作的種子。
年輕時期從事油畫創作的周楊，也曾經是台灣知名畫廊的代理經濟畫家。從以前早已熟悉的靜態的平面繪畫工作，走入現在較為生疏的動態的立體雕刻工作；在這之間，不論在材料特性和技術層面上，都有著頗大的差異性。但也正是這大不相同的差別，吸引鼓舞著這位早已年過半百的男人，由原本駕輕就熟的繪畫一腳踩進自學摸索的雕刻領域。這樣的大動作，還真的是少數中的少數。
周楊回想著他早期的木雕作品，是在後院絲瓜棚下，以簡單的雕刀敲打方式工作，夜間燃起一盞小燈，在星空下樂此不疲地繼續一刀一刀，叩…叩…地敲刻著。
現在的他，白天是位木雕工作者，右手執著刀斧雕刻形體；晚上是位油畫工作者，左手握著彩筆在調色板上將顏料刷抹到畫布上。周楊微笑地說：「在平面和立體之間，我得到了創作的平衡，我感到十分快樂！」最後他還說道：「謹以這次展出，獻給我敬愛的遠在天上的父親和母親。」
歡迎大家在暑假期間，攜家帶眷也好，三五好友也行，到苗栗工藝園區來走走看看吧。