他，就是導演龍男‧以撒克‧凡亞思，畢業於台大社會系，自大學時期開始拍攝紀錄片，並於2009年取得
美國德州大學奧斯汀分校電影製作碩士，至今完成《我的莒光作文簿》、《海洋熱》、《誰在那邊
唱》、《很久》等多部作品；回顧從前至今的創作，他說，隱隱然的，似乎都在叩問同樣的命題：我是
誰？我要往哪裡去？
執導過多部紀錄片的龍男導演，作品曾於美國、台灣、韓國獲得獎項和參展的肯定，去年更毅然決然地
開電影公司，現在的他不再只有導演的身分，更是韶光電影幕後推手；龍男導演說道，其實當初是懵懵
懂懂地踏入電影圈，經過多次的獲獎肯定，讓他終於可以大聲說：自己就是做「這塊料」的！
身為阿美族一員的他，積極參與原住民議題，就是希望能帶來不一樣的「原住民」色彩！2009年《誰在
那邊唱》一片，完整紀錄原住民圖騰樂團勇闖樂壇的奮鬥史，為近代搖滾史寫下重要的影像紀錄；同年
跨足監製工作，首次監製的八八風災《沈沒之島》紀錄片，更榮獲2011台北電影節百萬首獎暨最佳紀錄
片的大獎。
好聲音向台北吶喊 找回最初的感動
「來自花東海岸的部落歌謠，穿過重重山脈與海風，進入古典而華麗的音樂殿堂」，龍男導演最新力
作《很久》，是將結合電影、音樂、劇場跨界演出的《很久沒有敬我了你》音樂劇，逐一從創作發
想、排練實況、到現場演出的漫長過程拍成紀錄片；透過龍男導演的鏡頭，讓更多人看到真實不做
作、既和諧又衝突的內心對話。
《很久沒有敬我了你》音樂劇除了有演出實錄及官方版紀錄片兩版本，龍男導演更於去年年底剪輯完
成《很久》，以議題為導向，援引各方說法，進一步論證「原住民的音樂必須要在國家音樂廳演出，
才可以被認可為是好音樂嗎？」
胡德夫老師在《很久》片中說道，儘管出身卑南族，對於原生文化與部落傳統歌謠卻所知有限，參與
《很久沒有敬我了你》音樂劇最大收獲，莫過「買到回卑南的票」，簡單的一句話，就看出大家內心
對原住民文化的澎湃。
龍男表示，當初之所以會想要完成導演版《很久》紀錄片，是因為看這些樂手很真誠也很大方地分享
參與演出的原始想法，或許是批評、或許是軟弱的時刻，他們毫無保留、信任地訴說；他覺得能夠傾
聽這些想法是很寶貴的，所以才想要做一個對得起他們的作品。
電影是在拍別人？ 錯！是在拍自己
一路在電影圈打滾的龍男說，前五年的他，幾乎是在摸索、找出屬於自己的風格，直到去年終於創立
韶光電影公司；他認為台灣電影若要持續發光發熱，監製與導演並存的制度是很重要的，如此一來不
僅能打破「導演是神」的印象，監製更能讓導演放手去製作，有效地控制預算與完善的行銷策略，才
能產生更多好作品，有好的作品才會打造出漂亮的票房。
小時候就很喜歡拿相機、攝影機記錄生活點滴的龍男，他開玩笑地說：當時的行為，或許就是現在很
多人所說的「假文青」啦！曾幻想長大後會成為科學家、記者的他，就是沒想過會成為導演，不過也
因為藉由「拍別人」的角色，進而看到屬於自己最根本的渴望與故事。
出國念書回來後，龍男對於自己文化的根本開始有著很深沉的省思，包括將原本的名字「陳龍男」，
恢復成傳統姓氏「龍男‧以撒克‧凡亞思」；尤其在有了下一代後，他希望能讓小孩感受到自己擁有的
獨特資產與涵養，龍男雖然身為阿美族一員，但由於從小就在都市長大，故不太會說阿美語的他，開
始擔憂要如何去教小孩子關於文化的傳承，很怕會文化的斷層就此產生。
電影要言之有物，很多以前不敢講的議題，龍男也開始會嘗試觸碰，尤其一些主流媒體對於原住民的
刻板印象，不外乎就是頭腦簡單、四肢發達的人，為什麼大家都會這樣想？推回最根本，因為大家給
原住民的時間太短，沒有很多舞台讓他們展露自我，其實，只要深入去瞭解，就會發現其實他們很會
思考、也會「為情所困」。
「童心」看世界 用「生命」說故事
現在他正在拍一部《巴卡路耐》的紀錄片，是關於阿美族階級制度的文化探討，從去年底到今年，他深
入台東都蘭部落，記錄著他們正在做的事情，沒想到拍著拍著，卻變得有點像是在探討自己尋根的生命
史；龍男說道，回顧之前所拍的紀錄片，背地裡似乎都隱含著尋找一種理解：我到底是誰？我要做什
麼？我以後會變成怎樣的人？我要去哪裡？大家都說我們是原住民，那我到底對自身的了解是多少？原
住民的定義又到底是什麼？有很多的疑惑和問題等著去揭曉。
「知道如何過生活，比知道如何拍電影的技術來得重要！」生活要過得豐富又精彩，才能創造出更多的
驚奇，用「生命！」去說故事，才能真正的觸動人心，即使是平凡無奇的東西，也能締造出絢爛無比的
火花。
龍男導演說道，自己從小就喜歡看《湯姆歷險記》，他覺得這種「美國式冒險」很值得眾人學習，也可
以讓大家體會到，即使出身背景不好，並不會直接影響未來發展；或許就是因為永遠抱著冒險、熱血的
精神，才能驅使他拍出一部部動人心弦的片子，龍男導演說：用「童心」看世界，就不會忘記初衷，也
能讓人刻骨銘心！
