圖說:95年英國版的vogue雜誌封面更找來Kate Moss，在一張純紅色的S Chair前滿是性感撩人之姿地，擺出各種令人遐想的pose，不啻是S chair的優美線條之於的詮釋番外篇。（architonic提供）
欣傳媒 | 記者葉穎／台北報導
北歐設計在全球的崛起與至今屹立不搖的地位奠定，當年由這些老牌建築師們，從建築到家具產品，一脈水準齊平的作品發表，可謂功不可沒！北歐設計的冷冽簡斂卻帶有著無以名狀的優美線條，著實在當年美國這個以普普為號召的市場中獲得廣大的注意跟聚焦，即便之後隨著二次大戰的開戰，全球物資缺乏下，北歐產品的簡約實用，更因時代性的需要廣獲好評。儘管70年代隨著消費型態的多元化跟多樣化，北歐設計一度被認為是缺乏變化與趣味性，而有一度式微的景況，不過這也促成了，北歐不少老品牌的力求突破與創新。舉凡Bang&Olufsen與設計師JascobJensen的合作，瑞典的Ergonomi工作室、芬蘭Fiskar剪刀嘗試從人體工學的理念出發，都是困境裡試著再凝結力量。隨著21世紀個人化設計產品成為消費主流，全球談樂活講環保，對生活用品的要求也跟著加重，這樣的號召無非就是北歐設計一直以來再貼切自然不過的寫照，讓許多中小型工作室與自創品牌如Rosendahl與DesignHouseStockholm等紛紛成立，而老大哥品牌，諸如Ittala、GeorgeJensen也試圖在傳統裡實驗出一套可以行銷、標榜設計獨特與生活主義、符合新使用需求的產品，這場將起的北歐風雪讓好設計與好生活頓時成為「北歐」兩個字的聯想。講到北歐家具設計，不能不提到的，無非就是除了前篇數個經典作品外，以下其它設計師或他們所一手打造的品牌：1.GeorgeJensen(丹麥)喬治傑生（1866-1935）本人生於1866年一個丹麥的小鎮，1904年在哥本哈根成立以他的名字為品牌的金工工作室，對於工藝和藝術性的同樣重視，一直到他1935年過世，這個由被譽為「過去300年以來最偉大的金工創作人」－GeorgeJensen所一手創立的北歐品牌持續由家族經營，而他的作品在初期受到新藝術(ArtNoveau)的啟蒙，加上他個人成長在Raadvad鄉間的背景，讓線條和立面間流動的順暢感，就像是大自然不造作的表現，充沛顯現在他的飾品—也像是他個人微形的雕塑作品裡，然而線條之中透露著自然造物時的溫婉，相形之下，與他旗下設計師HenningKoppel講究作品的立體雕塑性，和ViviannaTorunBülow-Hübe側重女性獨有剛毅線條的表現…等各不相同，卻也各自精彩著。2.AlvarAalto(芬蘭)出生於芬蘭西部的小鎮，並在湖泊森林環繞的城市Jyvaskyla成長的AlvarAalto（1898-1976），曾直言他對木材質的情有獨鍾，他認為木頭是可以演變成任何形狀，亦最貼近人性的物料，而且他對於大自然的喜愛，以至於他在所有設計之中都堅持取自大自然。而AlvarAalto在1976年辭世，正值北歐設計必須正面迎戰時代變遷底下所造成的消費多元，21世紀的今天，他與第一任妻子所一手創立的家具品牌—ARTEK仍持續著他對於設計的執著，並在2005年一度聘任TomDixom為創意總監，企圖為這個創建以70年的品牌再注新時代的血液。３.EeroAarnio(芬蘭)當北歐的設計風範仍一遍以自然材質為使用的壓倒性表現時(遙想AlvarAalto當年甚至還決斷的拒絕用任何人造的材料)，EeroAarnio（1932-）當時便大膽的採用了塑膠材質，且看他的BALLCHAIR，再看他的PonyChair，這也難怪他會說:「ASeatDoesn'tNecessarilyHavetobeAChair」。也正因為他在60年代的當時即對於新材質的使用抱著如此開放而無所自我限制的態度，也促使他的作品在北歐原色原味的作品之中更凸顯得個人在變化性上的趣味，而他願意接受任何嘗試的設計態度，也讓他在年僅31歲的年紀便已經設計出直至今天仍頗具知名的BallChair。４.VernerPanton(丹麥)VernerPanton（1926-1998）的作品，其實嚴格算來該算是近幾年的影響力大過於產品初初推出之時，正因為復古與普普的美感再次復辟，加上SChair的再版，也就更加為VernerPanton名字的辨識度帶來推波助瀾的效果，連帶著今天的SChair有時候就直接冠以Panton的名字被稱為PantonChair。然而SChair在1967年正式問世之後的過程並不如預期的順利，之後隨著材料與設計形體應用間不斷的磨合跟強度試煉，直到了99年Vitra公司願意再以新材質嘗試將它重新投產複刻版本，才總算在價位及品質的兩端取得平衡，但可惜的是，Panton還沒來得及看到這最新版本的SChair問市，便已在98年辭世。