自拍也可以玩很大。高雄市電影館今(15)日上演「紀錄專題：All About Me」， 11部自拍紀錄影片透過自己的故事，赤裸裸呈現出生命內在的歷程，既能看清自己，也提供觀眾普世的經驗。
紀綠片策展人林木材表示，有許多人或許認為自拍影片不值一提，與那些公領域的重要社會議題相比，這些私人的情緒困擾算不上什麼 但生命的意義終究不會只藉由外在來定義，我們如何看待自己，才是決定生命價值的關鍵。
11部台灣作品中，大抵可以分成自我認同、創傷與和解、內在外在、親情關係、生命困境等五項主題，這些主題彷彿分別代表著，當我們向自己的生命內在挖掘時，最切身重要的二三事。
「斷線風箏」及「62年與6500哩之間」屬於自我認同題材，「斷線風箏」裡的映鏡折射與三代人的故事，可以看見那無以名狀，卻又熾熱動人的思鄉情愁；「62年與6500哩之間」則是從阿嬤的一生，探尋著自己對身分認同的困惑。
代表創傷與和解則有「25歲，國小二年級」、「再會吧1999」、「不限時專送」3部影片；「不限時專送」中對童年回憶的恐懼與追溯，直指了創痛遺憾於心的酸楚。「on/off」、「是你嗎」是屬於描寫內在外在，「是你嗎」雖以自己為例，但卻大膽地用了第三人稱的敘事角度，企圖擴大探討身體與靈魂間的關係。而敘述親情關係的「雜菜記」、「黑晝記」是記錄導演與父親一同走向未知人生的點滴過程。
有關生命困境的故事為「唬爛三小」、「雲的那端」2部影片。「雲的那端」藉著台法混血的小女兒，以一個更寬廣的格局，討論科技、情感、認同與女性身分掙扎的複雜課題；「唬爛三小」中導演輕率地摸索攝影機，隨意zoom in zoom out的練習以及死黨們不同時期的人生際遇，刻畫出了生命的厚度。
林木材說，這些影片不僅僅摻雜了個人情緒，充滿感染力，更重要的是能將這些情緒「轉化」成具溝通性的事件，利用各種隱喻見微知著，透過貼身的個人角度和語彙，將故事傳達給觀眾，而透過影片探討攝影機從外「轉向」自己的動作，觀眾從不同觀點切入，展現更多新的意義和可能性。
林木材提醒觀眾，千萬別忘記關於自己的故事從來不只是個人的事，而是屬於（複數的）「我」的故事──是普世的，是永恆的，自我與自我無止境的搏鬥。
「All About Me紀錄片影展」即日起至6月3日上演，19日「雲的那端」導演蕭美玲、27日「黑晝記」導演許慧如將現身說法，與觀眾分享跟自己博鬥的拍攝過程。