噪咖 看見聲音、樂符和咖啡香

【文/陳小凌】聲音往往是抽象的、無實體的、讓人無法捉摸的，八年級生王仲堃卻雕塑出一座座聲音的風景，致力觸覺感的聲音表現，他利用聲音與雕塑，創造出不同於其他人的聲音作品；可以看到立體的音符在眼前的五線譜上移動著，如今更進一步策畫「噪咖」，提供聲音藝術和飲食文化交匯的新體驗。

五日在台北數位藝術中心揭幕的「噪咖」，結合了咖啡香與聲音藝術的展覽。王仲堃說，聲響無所不在，身邊的家具、裝潢、餐點，都可能是聲音製造機、都可能是樂器。需要觀眾身體力行才能觸發的音響裝置，讓大家充滿成就感，留下參與的記憶，感受到藝術作品其實不一定是「不可褻玩焉」的！

從一進門的斗櫃，56個抽屜暗藏玄機，每拉開一個，就會跳出一個音符；56個音可以自己創造，也可以糾夥一齊來打歌，帶給你意外的驚喜。天花板上「空氣的水管」就像在工地看到的彎曲粗水管，卻能透過牆上的音樂盒，藉著幫浦推動活塞產生的氣體，創作出7個低音共鳴：牆上的音樂盒是用53塊鋁板為材質，每塊打上60個孔，藉此發聲，而觀眾可以透過小螺絲釘來增減音符，其中7個音符還會傳到你喝咖啡的桌子上，15個音階分布在桌面，隨你敲擊，來感受聲音是無所不在。

「藝術到底是什麼？」「這個東西跟我的生活，有甚麼關係？」對一般民眾來說，當代藝術是小眾的，是屬於知識份子的、所謂菁英階級的玩意兒。當代藝術「難懂、冷僻、孤傲」是「正常的」，而人們沒有興趣去親近藝術，好像也變成理所當然的。但如果藝術作品和群眾脫離、不再能以任何形式或途徑觸動觀者的心，而只是滿足藝術家自己單方面的幻想和表現慾，這樣的藝術是不是還具備原本的意義、是不是還具備邀請對話、喚起意識的能力？

王仲堃和台北數位藝術中心執行長黃文浩經過長期的討論和思考後，決定創造一個展覽園地，其形式融入日常生活、其展品和藹可親近，希望讓一般民眾藉由這個園地，不會視當代的聲音藝術和數位藝術為畏途，希望讓人們輕鬆地接近藝術後，進而了解並愛上藝術。

他從個人嫻熟的聲音動力雕塑出發，決定利用跟聽覺有關的身體經驗，讓觀者經由親身操作、人跟人之間的互動，感受到前衛的當代藝術其實離我們很近。讓有趣的日常生活經驗，背後蘊藏藝術的實驗精神；這就是『噪咖』的動機緣起。

他說，雖然以「噪音」命名，但『噪咖』將會替「噪音」的意義正名；噪音不再有它名字所擔負的原罪：令人不愉快的、多餘的吵雜聲響。在藝術的領域裡，它其實只是帶有實驗風格的聲響，它可能來自生活、來自自己發明的樂器；噪音也可以是好玩的、可親的。其後陸續邀請其他藝術家為『噪咖』量身打造聲音家具，並將策畫一波波不同主題的展覽和演出，例如音樂、噪音、實驗、電子等表演，蒐集、陳列相關書籍和影音資料。期望成為聲音藝術在台灣的最佳發聲場所。