秀琴歌劇團創團25年來的最大製作「安平追想曲」，4至6日將在國家戲劇院演出。這是外台歌仔戲班登上國家戲劇院的傳奇，也是台灣歌仔戲發展的嶄新里程碑。
舞台劇「安平追想曲」以台語流行歌謠「安平追想曲」為靈感，透過戲中戲手法，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年興衰起落的安平在地傳奇。
去年在台南首演，獲得專家學者的高度肯定，同時也入圍今年台新獎年度十大表演藝術，評審認為，「安平追想曲」以民間流傳的故事為情節起點，呈現跨世代的情感流轉。這齣戲是秀琴歌劇團另開新局之作，也可視為新世紀台灣歌仔戲創新實驗的代表作。
「安平追想曲」編導王友輝表示，這次在國家戲劇院的呈現方式，加入了視覺投影，讓畫面更為生動豐富，尤其是「安平追想曲」又入圍台新獎，對成團25年的秀琴歌劇團而言，更是一種肯定。
「安平追想曲」以戲中戲的手法巧妙編織，戲裡戲外呈現3個層次，一是以「安平追想曲」流行歌謠中所刻畫的兩代愛情故事為主軸，寫異國戀曲的淒美與波折，也寫愛情中貧富差距的無奈。
二是以虛擬的「阿祿仙」為戲班人物主軸，「許漢文遇烏白蛇」、「梁山伯與祝英台」、「平貴回窯」3段折子戲，勾勒出台灣歌仔戲百年發展的脈絡，同時呼應劇中情節。
三是以海港、海洋與漂泊母題的意象對位「台灣」這個島嶼百年來的歷史光譜，尋找台灣獨特的「永恆的混亂，混亂的永恆」。
音樂總監周以謙表示，「如果唱腔是這齣劇音樂的靈魂，而美麗的詩詞，則是引發創作最重要的動力」。全劇音樂以「安平追想曲」旋律為基礎，並用「主題引導動機」的手法，依劇情需求，發展出多樣並統一的情境音樂。
周以謙表示，這齣劇唱腔創作的基本原則，是以傳統的歌仔戲曲調，結合創新且稍帶有通俗台語歌曲風味的方式來進行寫作，從傳統曲調變革，又加入台語通俗歌曲的音樂風格，有歌仔戲唱腔的根，但又展出新意。