羅蘭巴特最後一本作品《明室》是一本關於具有個人性自傳的思索、是攝影形象的論述，以《明室》作為書名，是借詞強調攝影「過去曾在事物的明顯事實，此即攝影可怕之處」；作家鍾文音以攝影和文字織綴成的《暗室微光》，一方面是向羅蘭巴特致敬，另一方面則以暗室和明室對比，希望讀者能在作品的留白微光中，發現作家和自己內心共有的風景。
攝影與寫作是兩種不同的創作，以《暗室微光》來說，這兩種藝術形式的靈感是如何生成？創作的過程為何？
鍾：有的是先有文字再去配圖，有的是先有圖像，然後才有文字，有的則是文字與圖像並行而生。「暗室」的概念是來自於洗照片的暗房，還有我寫作的書房。「微光」是攝影中最必要的元素，也可以延伸成智慧靈光。
讀者在看到一段文字時，通常會在腦海中勾勒出一幅畫面，看到一個影像時，則會揣測它的故事；在你這次的創作中，攝影和文字之間彼此之間有無交集？對於讀者的影響是什麼？
鍾：影像與文字二者的謀和其實是有難度的，有些影像不言自白，有些影像搭配文字則更有力道。影像與文字雖是不同媒材，但卻有共通之處，比如我的攝影其實是一種「人文攝影」，也就是文學氣息濃厚的影像，而我的文字也傾向於有視覺感。故文學家的攝影有其文學性的特質，和一般攝影師所拍的作品遂有了差異。加上一般的攝影師未必能寫作，所以我覺得這是我的擅長之處，能將圖、文統合在一塊，彼此增色。
我在看攝影時，通常看的是「框外」的畫面，也就是未完成的部分，影像可以帶引我想像故事，閱讀文字則是召喚圖像，二者的連結是很重要的。對讀者的影響我想是讓他們思考到文字的創作其實也很需要「圖像的累積」，很多時候，許多人的文字無法寫得長其實不是文字不好，而是腦中的圖像枯竭了。故累積生活圖像很重要。
你的文字向來極富詩意性，看過你的影像創作後也會發出一樣的驚嘆，你是如何把詩意也帶入攝影之中的？
鍾：我確實抽離掉所有寫實的攝影。我希望保有影像的抽象性，讓觀者在看攝影作品時，可以折射到自己的內心，故我以為我的攝影是「內心的風景」，攝影也是「立體的閱讀」。詩意的文字必然搭配詩意的圖像，這有點像是「人文攝影」。
我常在攝影裡展現詩意性；在旅途裡拍過很多像是在印度、墨西哥的眾生相，本身是很震撼的，但這回所選的圖像都是以詩意作取向，抽象詩意，模糊。折射觀者的心。一片落葉、一隻貓影，一張床舖、一只棉被…..即使戀人已遠去，觀者仍可透過攝影感知作者以及自我的內心折射，疊映出自我生命的種種與可能曾經發生的愛情種種。我的很多攝影或文字都具有這種感召與勾招他人心緒的能力。
展覽的空間和作品編排有何隱喻，期盼帶給觀者何種感受？
鍾：編排時是以作家（自己）的暗房（黑洞）再延伸至其他作家的書房（我曾經花八年的時間走訪許多世界書房，心儀經典作家的空間），接著是和「閱讀」有關的筆記。我希望帶給讀者閱讀的享受與藝術的美學饗宴。同時看到作者如我這樣的人生，熾燙的以筆墨書寫世界，這是我，我熱愛的世界－寫作。
影像是我年輕的戀人，相對於寫作，攝影顯得輕。我的文字本身是厚重的，有了圖像相襯，文字似乎也輕盈了起來，這讓觀者（讀者）可以遊走在文字與圖像兩端的世界，在重與輕裡，有了多重的細緻感受與多層次的欣賞過程…。
這次的作品都選用黑白攝影，是否有其特殊的考量？以一個作家的角度而言，攝影作品該如何去欣賞？
鍾：這也和我想展現的極簡有關。因我的文字密度已經頗高了，所以我想圖像盡量避免喧嘩，故黑白是最安靜內斂的。欣賞攝影，應該也要有想像力，除了框內的風景，也可以運用自己的想像力去延伸框外的故事…..，就一個作家而言，攝影永遠不是只有框外的畫面而已，是聲色俱全，且延伸至無限的。
「300元就能買到一個作家的靈魂，還可送人！」
鍾文音多年來周遊列國，駐足在文豪的書房、藝術家的故居，揣測他們所思所想，然後回到自己的「暗室」，偶爾蜷縮在房間一角、支頤桌上，將所見所聞化成流水般的文字，溫潤而潺潺有聲。她引用了米蘭昆德拉的名言：「小說唯一的道德，是認識。」對她的創作了最好的提綱挈領。
回歸到作品，鍾文音對於文字的態度可說是相當小心翼翼，她將重心放在自己的身上而不輕易議論他人；她還說道：「創作者要有能力講評自己的作品」，思想原則和中國人常說的「哀矜勿喜」、「人貴自知」不謀而合。而當談到現代人受到網路閱讀習慣的影響，「把一本書看完」似乎成了一種鮮見的技能，鍾文音也不禁感慨：「300元就能買到一個作家的靈魂，還可送人！」企盼不管是作家還是讀者，都能在字裡行間尋找到生命的共鳴。
