嘉義市政府文化局局長洪孟楷表示，本次展覽邀請國立台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組工作室，在張清淵老師帶領之下，不但鼓勵個人獨立創作開發與觀念的分享，更允許挑戰既有的理念，因而育出許多新生代的藝術家，除了探索出更多台灣陶瓷媒材創作上的新面相，更對台灣當代陶瓷創作產生衝擊與迴響。
內在思維的自我辯證
策展人張清淵教授在日常藝術創作範疇中，喜歡提供打破藩籬的機會去尋求以土為主要創作媒材的最大可能性，他表示，從展出作品中可見創作者呈現內在思維的自我辯證，例如：張矅昌作品「表層‧思想」以皮毛作為一種象徵，並透過＂觸碰＂的方式、方向，來傳達人們內心錯綜複雜的思維。李思樺作品「匱乏」則如懸蕩空中洋娃娃，在過度華麗裝飾的表層之下，內心卻匱乏空洞的無力感。李采諭「隱密次序」以芭比娃娃的拆解，女性的身體成為零件，圖騰為一種商品化的象徵，而被物化的女性們皆面貌模糊，呈現出一種空洞的美，反思了女性與自身、社會的關係。
有的作品則是從繪畫角度思考出發，跳脫一般對陶瓷器形的印象，鄭永富作品「我的家庭真可愛系列」即是以化妝土作為繪畫顏料，層層堆積後刮除，最後隱約看見的人像，就像是記憶經過了時間催化，對人的面孔的模糊感。施佩宜「不如一起走」則是作者對於現實的困境，用插畫般的手法，營造一個天馬行空的想像世界。
此外，李岱容「蠕」試圖以空間虛實間的轉化，來探討心理抽象的轉折；「沖縄のイメージ」作者King Matthew Davis曾經在日本沖繩待了２年，用抽象雕塑形式，來分享他過去經驗。
器形之美的追尋
章嘉俰是以傳統的器形，和古法打磨薰燒方式，卻點綴著現代化的工業產物，異材質的結合，刺激觀者的視覺；張蕙敏則企圖挑戰器皿的平衡，和
Nichole Howard的「Bubble Tea Set」是用一個外國人的角度，來看台灣手搖式茶飲的特殊喝茶文化；沈喬楓用溫潤素雅的青、白瓷，來傳達平凡中的小細節，讓人在最不經意的時候感覺幸福；Danny Crocco和Craig Hartenberger兩位以柴燒＂土胎與火交融＂的特性，分別傳達地景藝術與陶瓷特性的美感。
不能錯過的還有張清淵的作品，樸實又帶著雕塑量感的造型，保留土料的粗糙、花火的印記，回歸人我合一的東方哲思。
此次展出作品共計41件，展品風格獨特，挑戰觀者的視覺與想像，歡迎蒞臨欣賞。