傳統掌中戲，如何繼續傳承，原本在已故大師李天祿所創的「亦宛然掌中劇團」裡，已有近三十年操偶資歷的黃僑偉心中，一直有張夢想藍圖，而這張藍圖，終於在兩年付諸實現，與有著二十三年資歷的團長林永志聯手合作，2010年「台北木偶劇團」正式成軍，短短兩年不到的時間就已累積了150多場的演出，其中親子偶劇就佔了三分之一。
「原本我們是在亦宛然掌中劇團，會比較少新的觀念進來，尤其是這個傳統的東西已經式微，現在現在時代轉變，如果你要永續經營，就要放入新的元素。」談到最為原始傳統的掌中戲，王僑偉點出其式微的主要原因，「第一個是語言，傳統是用漢文，就是很深的台語，很多的典故和用法，絕大多數用比較文言的方式詮釋，這是語言的美，但一般人沒法欣賞。」將過於艱澀的台詞白話，這只是第一步。
不只是將台詞白話，一樽樽布袋戲到了黃僑偉的手中，還能落英文，「我們在台詞裡面加英文，比如說小丑的角色，我可以講得比較有趣一點，比如說他被打了，就喔！嘖！oh!mygod!我的屁股！類似這樣口語化的東西，當然以前那個年代，不可能講英文，但這只是一個方式，時機要很對，你不能叫一個皇帝這樣講就很奇怪！」布袋戲落英文，逗趣的演出，不只是小朋友看了哈哈大笑，連大人看了也都印象深刻。
至於如何在保留傳統掌中戲之美的原則下，舊瓶裝新酒，黃僑偉首先在劇本裡注入教育意義，「台灣沒有戲劇教育，所以看戲對小朋友來說就是一種戲劇教育，我們希望說小朋友不是看完之後，哈哈哈就結束了，我們希望有教育意義在裡面，比如說不能偷東西，或是打架會有什麼不好的下場，甚至於我們去學校推廣，讓小朋友自己操偶，讓他知道，做壞事真的會被打屁股。」黃僑偉手中的戲偶也肩負教育的重責大任。
如何在小朋友聚焦的極限時間，四五十分鐘內緊抓他們目光，黃僑偉透露，這可是考驗操偶師的臨場反應，「我會觀察他們的表情反應，隨時去做微調，比如他們覺得很無趣，想睡覺，我們就來個熱鬧一點的，我比較喜歡演給小朋友看，因為他們的反應都很直接。」黃僑偉進一步以最近的新戲《火燄山》為例，「原本傳統需耗時一個半小時的戲碼，我們濃縮為五十分鐘，讓大家看到最精采的部分，反應都很好，因為基本故事他們已經了解，孫悟空的角色也很討喜，比較好發揮。」此外，兩人更透過演講的方式，教小朋友「如何看戲」，「我們到國中國小去演講，比如說偶出來甩袖，一般人不知道為什麼要甩袖，這些動作代表什麼意思，或是你要怎麼去欣賞它，它好看在哪裡，就像導讀的作用。」
致力於延續與傳承，幾乎已經式微的傳統文化，這條看在外人眼中，吃力不討好的路，黃僑偉與林永志才剛起步，而未來兩人更計畫，還要將版圖拓展至皮影戲和魁儡戲，也期許有一天能站上百老匯的舞台，讓世人都看見台灣傳統台灣文化的獨特魅力。
【延伸資訊】台北木偶劇團：http://www.wretch.cc/blog/taipeipuppet http://www.facebook.com/Taipei.Puppet http://www.taipei-puppet.com
圖說:「台北木偶劇團」演出時，也會讓小朋友親身體驗操偶的樂趣。（台北木偶劇團提供）