不看重票房 只想拍出好的作品
曹瑞原坦言，其實他有點擔心《飲食男女2》的票房，倒不是片子的問題而是電影的類型，和現在電影的氣氛很不一樣，因為目前台灣觀影氣氛是比較喜歡本土性的題材，還有熱血在地文化的劇情；曹瑞原說，這不是不行，但是不應該把題材浪費掉，他舉《禮儀師-最後的樂章》為例，它讓全球觀眾看到日本人對死者的尊嚴、看到日本人嚴謹對待生命的儀式，但台灣卻只能拍《父後七日》，消耗了一個題材卻無法把遠光放遠，應該更有企圖心和野心，可惜目前大部分的台灣電影都格局不夠、不夠用心，只想利用現在國片的「熱血」拿到票房，不想讓台灣文化更具有在國際上攻城掠地的能量。曹瑞原進一步說，《飲食男女2》在柏林全場外國人熱血鼓掌十幾分鐘，他們看到精采用心的故事，但現在台灣許多是商業導向的影片，市場喜歡什麼就拍什麼電影，市場喜歡熱血就拍熱血的電影，跟電視上的本土劇一樣是個「爛」劇，不是說本土的題材不好，而是要怎麼讓電影有國際的渲染力和魅力，讓別人真正看到台灣的實力。他也相信不能完全怪電視台，很多也是政府的政策，從一開始媒體無限的開放所造成的，沒有品質的控制就這樣蔓延下去，到最後變成觀眾在養這些「爛」的電視台，因為每個月要繳六七百塊有線電視費，不管喜不喜歡看。
開始只是新奇 慢慢轉變成夢想
很多導演都會編一個傳奇的故事，告訴別人他為什麼會當導演，是真是假沒有人知道，但是曹瑞源敢說他的故事是真的！以前家裡住在彰化八卦山的山腳下，因為媽媽是老師，所以都會騎著單車，從山邊的小學校騎到鎮上，以前的路不是很好，會一路顛坡加上午後溫暖的太陽容易讓一個7歲的小孩睡著，他坐在單車後面抱著媽媽，就這樣舒服的睡著了；然後媽媽會去找鎮上一個住在戲院隔壁的女老師，把他放在女老師家的閣樓上，於是媽媽跟女老師去逛街，而曹瑞原每次醒來都會聽到旁邊戲院的聲音，可能是「今天不回家」那種老歌的電影音樂，或著是武俠片刀劍ㄎㄧㄣㄎㄧㄣㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的聲音。在閣樓上透過門板的縫隙，可以看到一點畫面，但看不到全部，對一個小孩子來說是很奇特的，感覺那是另一個世界，那是不是因為這樣變成導演？也不是完全正確，不過那時候對電影的印象就深深植入了一個小孩的腦海裡，後來國中曹瑞源跑去看了當時的電影《魂斷藍橋》，那時候可能也是因為青春期，開始對愛情有一種憧憬，對他來說只是另外一個美麗的世界。但真正讓他想去拍電影是到二十五六歲時去看《威尼斯之死》，給了他很大的震撼，原來電影可以那麼深刻的去描繪人性。
只要是電影 就該抱著神聖的心態
曹瑞原多年來主要拍電視劇為主，對電影充滿神聖、嚴謹，他覺得對一個導演來說，不能隨便去完成一部電影，必須要累積對人性的認識，這個東西需要生活的歷練，所以他不急著拍電影；早期拍公視的人生劇展，曹瑞原都把它當成電影在拍，沒有想過要刻意去討好收視率，只想誠懇、直接的去表達一個題材，一直沒去碰觸電影，是因為他覺得還沒有準備好。本來曹瑞原幾年前有計畫開拍《天堂的邊緣》，後來因為當時台灣的電影環境不好，加上當時中國的「大電影」興起，所有人都相信《英雄》、《夜宴》，那才是該拍的電影，所以碰到籌資的困難，也就不了了之；但曹瑞原說，他一直沒放棄，並且現在又開始在著手《天堂的邊緣》的拍攝計畫了。
挑戰自我 完成他人夢想
曹瑞原會接《飲食男女2》有兩個因素，他說有時候導演不能只想著自己的創作，當題材有某種侷限，到手上能不能給它另一種樣子時，更像一種挑戰。剛接到《飲食男女2》這個案子時原本很悲觀，故事是經過好幾手，跟好幾人所拼湊出來的劇本，但接手後他在想該怎麼去把原本的涵義給提煉出來？不過即便面對這些困難，曹瑞原後來都一一克服了，他說：「那時候只是真的很想把它拍出來，就這樣子」。再者，他會接手這個案子，也是想幫徐立功完成夢想，知道徐老闆有10幾年都想拍這部片，如果不幫他完成夢想那還有誰會幫他呢？
無論遭遇到多少困難 都能有信心的克服
說到《飲食男女2》拍了多久曹瑞原開玩笑地說：「大家都很害怕，可能以前聲名不太好，好像一個片子要磨蹭很久。」所以就後來被規定要在預算內跟一定的底片數內拍完，本來規定20萬呎的底片要拍完，他說 15萬呎底片就可以拍完，沒人相信但後來真的14萬多呎就拍完了，而剩下的5萬呎底片曹瑞原讓美術場景更豐富；曹瑞原也被限制時間要在去年5月底前拍完，他也沒有刻意但就那麼剛好在去年5月31號晚上11點58分殺青。跟其他導演比起來，雖然不能愛怎麼拍就怎麼拍，但是這種考驗也讓曹瑞原，學習到很多寶貴的經驗。
兩岸合拍 安全又聰明的做法
對曹瑞原來講比較擔心的是，因為《飲食男女》第一集故事的背景是台灣的家庭，而《飲食男女2》則設定了兩岸的家庭，深怕台灣觀眾不買單，之後決定兩岸合拍，老闆們也覺得這個設定是不危險的，開拍之前劇本雖然有找大陸的編劇，但最後仍找了台灣編劇重新再整理一次，包括日常對話與講話方式；曹瑞原說不能完全讓內地的編劇來寫這個故事，因為電影裡有講到1949年的分離，那股蒼桑不是內地編劇可以體會的，只有台灣編劇才能理解流離異鄉的那種惆悵。
以為王品牛排是最高級的享受 其實更像酒店小姐在遞毛巾
說到台灣飲食，曹瑞原很想挑戰「王品」的老闆戴勝益，因為他把最惡質、最粗劣的飲食文化帶進台灣，影響很多年輕人，讓人以為這就是最高級的享受，還沾沾自喜得好像自己是最包容、最寬闊的老闆，導演也是帶著一種崇拜的心去王品，可是裡頭的服務像菜市場一樣，完全是一個皮笑肉不笑的一再問候，就像酒店小姐遞「毛巾」一樣，太多制式化且多餘的服務；他舉德國漢堡的牛排館為例，那裡所有的服務生是讓人感受到專業，對食物驕傲的自信，不會影響客人，一直告訴客人牛排要怎麼吃，同時一堆服務生在介紹，整個餐廳鬧哄哄的，讓他覺得一點吃牛排的氣氛都沒有；王品認為那是熱情、那是服務，但曹瑞原想告訴大家，那是不專業的！王品的服務生會不斷告訴客人哪一道菜要先吃，刀叉要怎麼拿，好像大家都是白癡一樣，以為這是服務是熱情，但他說那是錯的，王品沒辦法讓人平靜舒服的吃完一餐，反而像是去酒店，小姐不斷的給你遞毛巾；不能說「戴勝益」到底有多惡，只能說他真的影響了很多年輕人，把「戴勝益」當神一樣的崇拜，這是很可悲的一件事。
到肯亞乘著吉普車看野生動物 比看Discovery頻道更加震撼
導演強力推薦給網友，去肯亞看野生動物是最棒的旅遊景點，從台灣到肯亞中間會經過印度洋的小島「摩里西斯」，很多飛機會在那邊先停下來加油；曹瑞原推薦可以的話先到肯亞看5天的動物，乘著吉普車去追索想看的動物，那種震撼絕對不是在電視上看Discovery頻道可以感受的，接下來再花四到五天的時間，去「摩里西斯」躺在美麗的沙灘上，甚麼都不做的享受陽光，曹瑞原說那真是人生一大享受！
眼光長遠一點 台灣並不會輸給其他國家
曹瑞原勉勵台灣人必須更努力、更警覺，畢竟中國的電影專業跟工業，確實超過台灣了，他們的訓練、經驗超出台灣工作人員好幾倍了，以及很多好萊塢片也曾經在那裡拍攝，中國經歷了很多縝密的電影計畫工作，台灣多半還帶著隨性隨意的創作心態，在「幹」電影，眼光太短淺，大家不願意去看外面的世界，只願意在這個小島嶼「爽」就好，在金馬獎過後呢？台北電影節過後呢？未來在哪裡？當然台灣還是可以看到，好的質感與人文深度，很好的創意想法，這是我們還有的優勢，但不能讓我們太封閉，因為這樣的優勢到最後是沒辦法發揮的。另外，曹瑞原一直覺得，其實應在網路的世界有所節制，控制在網路上消磨的時間，因為網路不能讓一個人創新，不能讓人思考，只能被寬頻帶著遨遊，拿海綿來比喻，一個海綿它很會吸收，但它不會釋放，所以一個海綿放在那邊它就會爛掉，上網不是不好，而是必須適當的使用它，要知道怎麼真正駕馭使用網路世界，而不只是依賴它！
