問世近半世紀 孫飛虎搶親首演

【文/陳小凌】台灣劇作家姚一葦生前最重要的代表作「孫飛虎搶親」，在創作完成47年後，在兩廳院、國立台北藝術大學及中國國家話劇院聯手，4月首度在國家戲劇院舞台演出，讓觀眾有機會一窺姚一葦獨樹一幟的劇場美學。

姚一葦是台灣知名戲劇理論家，一生寫了14部戲劇，如「紅鼻子」、「一口箱子」、「重新開始」等，「孫飛虎搶親」取材自「西廂記」，卻對劇中的才子佳人故事進行徹底顛覆，融合了中國傳統與西方現代戲劇思想，是一齣極具實驗性的作品，不過自1965年創作完成以來，卻始終沒有被搬上舞台演出。

姚一葦的女兒姚海星指出，「孫」劇是父親作品中最讓她喜愛的一部，但因融合古典框架、現代思維、傳統戲劇及西洋劇場形式，非常複雜、不好詮釋，歷經超過47年後，有了更多優秀演員及設計人才、資源，才總算能演出。

姚海星說：20多年前，當她問父親是否想將《孫飛虎搶親》搬上舞台時，姚一葦說：「時候還沒到，勉強不來。」今年4月正好是姚一葦90歲冥誕，由兩岸攜手合作，將這齣劇搬上舞台。

全劇融合中國傳統文化和西方新潮流，運用傳統戲曲常用的象徵形式表演，加入韻文形式與大量歌唱，巧妙結合中國戲曲的技巧，既現代又古典，尤其是劇中首創「誦」的角色。姚海星指出，「誦」是帶有韻的對白，演員透過「誦」的形式表述內心的浮動轉折，也用「誦」來鋪陳情節，或是從外在敘述角色的狀態。「誦」介於白話和文言之間，演員有時一段「誦」的台詞就長達一兩頁，對演員和導演都是很大的挑戰。如何維持戲劇的流動性，是這齣劇很難詮釋的原因。

姚一葦自己對《孫飛虎搶親》的看法？姚海星說，父親不習慣和人討論自己的劇本。他認為劇作家的成就在於完成了劇本，接下來就交給讀者去解讀，他不會去導引或干涉。

負責執導的中國大陸一級導演吳曉江表示，兩岸演員演出方式與說話的口調有差異，如何磨合是一大挑戰；另外，姚一葦在「孫飛虎搶親」一劇中使用大量「誦」詞，應該以什麼樣的表演形式來詮釋這些充滿韻味的對白，難度相當高。吳曉江說：「這齣戲它具有現代意識，在排練過中做了一些讀解，依照姚一葦基本思路去開發這個東西，在這過程中我們會不斷去探索各種新鮮的形式。」

台北藝術大學校長朱宗慶說，「孫」劇終於要在台灣首演，「我已經期待了40多年」。中國國家話劇院製作人劉鐵鋼表示，這次演出是兩岸合作的聯姻之舉，期許兩岸藝術交流走向新階段，越來越成熟。

「孫飛虎搶親」邀請大陸演員吳樾與台灣新生代演員林鈺玲、謝俊慧、石展同台飆戲，4月初在台灣演出後，未來也計畫到大陸巡迴演出。