【文/陳小凌】與音樂大師祖賓・梅塔、曼紐因、祖克曼、基頓・克萊曼等合作過，並曾與以色列愛樂、慕尼黑愛樂、巴爾的摩管弦樂團等頂尖樂團同台演出，35歲的以色列大提琴家利普金，即將於三月初首次訪台，3月9日在台北國家音樂廳舉行一場全場無伴奏大提琴獨奏會，演出高難度的巴哈、卡薩多、班海恩等巴洛克與二十世紀現代樂曲。
利普金被樂壇頂尖的美藝三重奏（Beaux Arts Trio）創團大提琴家伯納德‧格林豪斯（Bernard Greenhouse）讚譽為：｢他是當今最優秀的大提琴家｣；英國獨立報說：「利普金是獨一無二的......他的演奏像著了魔似的......心臟彷彿快跳出來，令人畏懼的演奏......」；紐約時報：「利普金同時擁有職業運動員般的肢體，以及充沛感情的心靈。」利普金的琴音速度上偏快，慢板更加深沉，樂句有時圓滑，有時尖銳，形成個人的特色。
首次訪台，利普金將帶來一個名為｢Zihrhonheimer｣的大提琴，琴身上刻記「Aloysius Michael Garani (Bologna, 1702)」，但身世成謎，根據研究估計此琴應該是1670至1680年於義大利製作。9日的獨奏會上，利普金演出大提琴聖經－巴哈《無伴奏大提琴組曲》第三號與第六號，並演出三首現代大提琴獨奏曲－西班牙傳奇大提琴大師卡薩多所作的《間奏曲與舞蹈終曲》、以色列作曲家班海恩的《為大提琴獨奏》，以及匈牙利作曲家李格第的《無伴奏大提琴奏鳴曲》，為這場音樂會帶來十八世紀與當代音樂的獨特對話。
利普金的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，被自由比利時報讚譽為：｢令人神魂顛倒的演出，不可思議的乾淨單純的特質由超凡的技巧所駕馭，並充分地忠於原譜......利普金以自由、流動且卓越的能量娓娓道來巴哈的這些組曲，令人屏息的強弱變化、豐富無限的音色轉換，以及出人意料的抒情性格，把這個音樂作品以純粹的修辭美學獻給上帝｣；荷蘭Haarlems Dagblad報評論：｢利普金造成極為特殊的音樂旋風，如同顧爾德在鋼琴上的驚人成就，展現高度自信與超凡天賦。｣
利普金1977年出生在以色列台拉維夫，他的猶太裔父母親於70年代逃離蘇聯，來到以色列獲得庇護。利普金6歲開始學習大提琴，8歲即在廣播電台公開演出。18歲成為少數幾位特准免除以色列兵役的傑出青年音樂家，得以離開以色列，先後前往德國法蘭克福音樂學院及美國新英格蘭音樂學院就學，並在接下來的數年當中於國際音樂大賽屢獲佳績，包括於1994年第五屆羅斯托波維奇大提琴大賽（Rostropovich Cello Competition）榮獲明日之星大獎（Prize for the Most Promising Performer）、1997年李納德羅斯大提琴大賽（Leonard Rose International Cello Competition）第二名（第一名從缺）、2002年的費爾曼大提琴大賽（Grand Prix Emanuel Feuermann）兩座最佳詮釋特別獎。
2000年在利普金在德國克隆堡音樂院（Kronberg Academy），與2004年因癌症過世的一代大提琴大師帕戈門齊可夫（Boris Pergamenschikow）同台演出；兩年後，即在大師的評審下，獲頒費爾曼大提琴大賽兩項特別獎；此後，利普金的演奏足跡遍及世界各大演奏廳，包括荷蘭皇家大會堂、柏林愛樂廳、倫敦伊莉莎白女王音樂廳、東京三多利音樂廳、華盛頓甘迺迪中心等。
然而，在連連獲獎之後，利普金決暫別舞台，2002年至2004年的三年期間，他潛心埋首曲目與音樂學的研究工作，並開始學習錄音工程學。復出舞台後，2006年利普金一口氣推出兩張專輯：《巴哈無伴奏大提琴組曲全集》與《Miniatures & Folklore》。
利普金是活躍的室內樂演奏家，他組織了一個以自己為名的弦樂四重奏，首個樂季於德國、瑞士、荷蘭、挪威等地巡迴演出，並獲得媒體好評，圖林根匯報：｢這個樂團不沿襲今日樂壇的刻版手法，其獨特的詮釋，展現了在音樂上成熟的風格、高度的素養與大師般的魅力......這個樂團可以接下阿班貝爾格四重奏退隱舞台後的位子！｣購票洽兩廳院售票系統。節目詳情洽主辦新象環境文創。