【文/陳小凌】三太子首登國家音樂廳，電子古典雙小提琴聯手顛覆管弦樂！廣藝愛樂管弦樂團將於3月6日在台北國家音樂廳進行創團的首次公演。演出國內作曲家李哲藝兩首以台灣文化及現代音樂為出發點的全新曲目─電子與傳統小提琴協奏曲《風火電音三太子》與混搭風交響幻想曲《貝多芬的前世今生》。用最顛覆的方式，以全新的視野詮釋台灣現代管弦樂。
上半場的電子與傳統小提琴協奏曲《風火電音三太子》，以台灣本土的傳統廟會意象為創作背景，從歌仔戲、南北管、布袋戲等傳統元素取材，擷取台客電音舞曲節奏為基底，再採用古典音樂的編曲結構，以西方樂器詮釋現代東方風格效果，交互編織成為具有濃厚台灣色彩的現代管弦樂曲。
《風火電音三太子》以雙小提琴協奏曲形式譜寫，特別安排獨奏家交替演奏兩種小提琴，以古典呈現傳統廟會氛圍，用電音展現現代電音台客活力，除了讓獨奏家充分展現兩種風格迥異的演奏技巧，並以電子小提琴來挑戰現代音樂發展更多的可能性，開創出更多元豐富的聲音色彩，重新顛覆並滿足現代觀眾不斷成長的聽覺需求。
此次首演，小提琴獨奏邀請國家交響樂團(NSO)當家美女首席李宜錦擔任，對於長期演奏古典音樂的宜錦來說，從宣傳設計到演出型態方式，都是前所未有的新鮮體驗；多變的樂曲風格與編制組合，展現橫跨視覺聽覺的美感外，更讓觀眾體驗現代美女與傳統信仰兩種元素相互撞擊的衝突感受。
長期為流行、古典、民俗、傳統戲曲從事音樂創作，李哲藝累積經驗跨界，相當珍惜本土文化帶給他的影響，在高雄土生土長，宗教信仰是台灣文化的重要源頭，在他的印象中，自小開始，生活環境總是圍繞著「廟宇」發展成形，人們的生活起居、婚喪喜慶無一不以信仰為中心；他將細瑣的人生感觸匯集起來反覆咀嚼，成為豐沛的創作泉源。
《風火電音三太子》除了在作品中重新解構東西方的元素，組成真正屬於台灣的現代音樂，也藉由作品反思台灣音樂與本土文化的價值所在。如同他自己所提的：「在我不斷地遠離家鄉尋找自己認為有價值的事物時，回頭看著留在家鄉的父老，日復一日堅守著自己的信仰，而這些傳統對他們所產生的滿足與快樂，不也就是我曾經踏破千山萬水所要追尋的嗎?」
下半場則透過混搭風交響幻想曲《貝多芬的前世今生》帶您進入樂聖貝多芬的前世今生。
即使離開音樂廳，貝多芬的音樂創作其實仍然不斷出現在日常生活中，垃圾車、廣告歌曲、甚至是布袋戲的配樂，都可以聽到熟悉的旋律。
李哲藝在混搭風交響幻想曲《貝多芬的前世今生》中，解構貝多芬知名曲目，將九大交響曲中最耳熟能詳的旋律，融匯在這一首曲目中，觀眾可一次品嘗貝多芬的極緻精華。他也嘗試將台灣民謠與貝多芬音樂風格的配器、編曲結構加以融合，以台灣經典名曲《望春風》結合貝多芬最知名的第九號交響曲《合唱》，重組成全然不同、氣勢磅薄的的台灣現代音樂，從全新的角度體驗貝多芬的細膩及偉大；觀眾將會發現，原來許多身邊熟悉的旋律竟然就是我們所知的貝多芬，透過室內樂、交響曲等多樣的演奏形式，重新品賞傳統與現代音樂的新樣貌。
從此次的台客電音、混搭風交響幻想曲，甚至未來計劃中的搖滾交響曲、電玩大樂團，廣藝愛樂大膽演繹沒有人演奏過的作品，沒有傳統樂團的僵化與束縛，廣藝愛樂擁有更大的可塑性與無限的開發空間。