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人工色素 FUKE黃椿元雙個展

民生@報/陳小凌 2012.02.20 00:00
圖說:日本攝影家FUKE捕捉剎那間的斑爛色彩。作者提供。

【文/陳小凌】「色彩」是創作者形塑作品構成時不可或缺的重要元素,日本當代攝影藝術家FUKE擅長捕捉景物剎那間的斑爛色彩,並以炫麗的手法呈現景緻魔幻般的氛圍。版畫藝術工作者黃椿元,在接案中,鑽研色彩調製的「擬真」技術,也在接案及創作的交替循迴之際感受釋放一切源自人工的色彩揮灑。

兩位創作者用截然不同的取景主題與媒材技法,呈現關於各自創作題材的抒情與關懷,卻也因色彩使用的執著及偏好交集出雙個展,成為21日起在台北福華沙龍「人工色素」的展覽副標題。

「人工色素」一詞,常被慣用於食品添加物的標示之中,為提升消費者的購買慾望,「誇飾性」地加注商品的部份色澤,達到美化、增進食慾等效果,因蘊含大量的化學成分,在現代飲食的諸多注意事項中易被提出,作為警示;然而,若以藝術創作而論,強化「色彩」的運用,則成為藝術家的獨門本事。

1980年畢業於筑波大學的FUKE,原主修版畫,近年的創作以觀察日常生活間的景物,用之取景並擷取、變化呈色濃度,安排出極具片斷張力的攝影風格,獨樹一格的色溫呈現手法如同幻境造景般令觀者身陷其中。他在煙火、雪景、倒影及煙霧等系列主題的作品中均精確的強調出色彩的飽和度與力道。

黃椿元新作Trace#19、Trace#20以及Smear系列小品,從隨手塗抹紙邊的色彩比對測試裡延伸出的創作紀錄與發想。系列作品反映了工作室技師職涯中,面對色彩差異的主客觀標準以及心境寫照;當色差的評斷標準由比較判斷轉換為直覺主導,非理性的人工添加也使得色彩的選用因而得到釋放。

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