【文/陳小凌】法朗克寫給小提琴與鋼琴的奏鳴曲《A大調奏鳴曲》，在新生代鋼琴家嚴俊傑與長笛家胡志瑋的對話中，讓鋼琴與長笛碰撞出不同的火花。兩首改編自寫給小提琴與鋼琴的奏鳴曲：法朗克《A大調奏鳴曲》與史特勞斯《降E大調奏鳴曲》，以技巧困難聞名，12月16日在台北國家音樂廳別開生面的鋼琴與長笛對話的演奏會，讓喜愛古典音樂的聽眾擁有特別的感受。
這兩首奏鳴曲皆創作於1880年末期，法朗克以《A大調奏鳴曲》為獻給十九世紀小提琴大師家猶金．意薩易（Eugène Ysaÿe）的婚禮，與高度成熟的史特勞斯《降E大調奏鳴曲》一樣，由長笛取代小提琴演奏，更顯現演奏家高度的技巧。嚴俊傑表示：｢這兩首奏鳴曲皆是以技巧困難聞名，原本寫給小提琴與鋼琴的音樂已極富挑戰性，改由長笛演出，為了配合管樂獨特的音色、音域與呼吸，還要吹奏出夠大的音量與鋼琴抗衡，相當考驗實力與耐力，更別說還要將情感詮釋得絲絲入扣。對長笛家更是艱難；為了配合長笛演出，我們在詮釋上會略作調整，但是並不更動任何原本寫給小提琴的音符，完全依照原譜演出。｣
13歲就在俄國聖彼得堡第三屆國際柴可夫斯基青少年音樂大賽勇奪第三名的嚴俊傑，是俄國鋼琴大師凱爾涅夫（Vladimir Krainev）入室弟子，1999年負笈前往德國漢諾威音樂學院求學之時，嚴俊傑師事凱爾涅夫長達8年之久，2007年又獲美國洛杉磯Colburn音樂院全額獎學金，向美國名家約翰培瑞（John Perry）學習。兩位名師風格各異，但嚴俊傑卻能融會貫通，「同學背後都稱凱爾涅夫為『魔鬼教授』，但他讓我感受到俄國強烈的民族色彩，讓我領會到用唱歌的厚重來引用在鋼琴技法的表現。」
樂評家焦元溥曾撰述：聽過嚴俊傑演奏柴可夫斯基《悲歌》（Dumka），即使在許多大鋼琴家面前，我都毫不保留地說，我所聽過最感人、最深刻的演奏，來自一位當時還不到20歲的台灣鋼琴家之手。很難理解，為何嚴俊傑能把《悲歌》彈得那麼扣人心弦、感人肺腑，甚至足以把我所有收藏錄音全都比下去。特別是結尾，他真能以幾個音就冰封音樂廳，雪花片片竟是一聲聲的心碎。這是老師教得好吧！我向凱爾涅夫請教他如何指導俊傑演奏《悲歌》，誰知道他竟回答：『他彈得那麼感人，我聽了都很動容，還需要指導嗎？』」
比嚴俊傑年長一歲的胡志瑋，以優美清麗的音色及技巧備受肯定，曾在2009年6月第七屆義大利國際羅倫佐長笛大賽贏得第二名，同年11月返回國內，在國立台灣交響樂團長笛協奏曲大賽贏得總冠軍、觀眾票選和國人作品演奏三項大獎。前往法國巴黎師範音樂院就讀，師事現代長笛大師Pierre-Yves Artaud與法國巴黎交響樂團資深長笛名家Georges Alirol，2010年4月取得最高級演奏文憑，目前在瑞士日內瓦高等音樂院就讀，師事Michel Bellavance。
兩位未滿30歲的青年音樂家攜手的音樂會上，嚴俊傑將以三首法國巴洛克鍵盤作品開場：拉摩《母雞》、達康《杜鵑》與庫普蘭《小木槌》，在充滿描述性的音符下，展現法國路易十四與路易十五宮廷獨特的華麗色彩。嚴俊傑解釋：｢這三首法國巴洛克小品，以音符描寫標題的『母雞』、『杜鵑』、『小木槌』，充滿趣味外，亦是技巧絢爛的作品｣。下半場嚴俊傑則是要演奏充滿旋律浪漫的蕭邦《三首馬厝卡舞曲，作品第59號》，以及同樣十分炫技的普羅高菲夫《觸技曲，作品第11號》，屆時將讓聽眾被包裹於厚重的浪漫氛圍之中。胡志瑋則推崇嚴俊傑表演的曲目為鋼琴界的「試金石」。
嚴俊傑與胡志瑋，在12月16日的國家音樂廳以鋼琴與長笛演出一場別開生面的音樂會，台灣音樂雙傑的琴笛對話，邀請樂迷一同欣賞。購票洽兩廳院售票系統，節目洽新象02-25772568。