藝氣相通巧妙各自 鼎足三家展

【文/陳小凌】被當代藝術館執行總監石瑞仁譬喻「藝氣彼此相通、巧妙各自不同」的黃金三角組合，廖修平、朱為白、李錫奇三位藝術家鼎足相贊的創作聯展，排除了許多人對他們三人作為「版畫家」的標籤和印象，4日起在台北國父紀念館中山國家畫廊「藝林鼎足」聯展，陳展他們新的繪畫語言和創作風貌。

這三位藝術家，都在1960年代出道，早期對於台灣現代藝術，特別是現代版畫的創作、研發、教育和推廣，各自都有不凡的成就和無私的貢獻。由於台灣「版畫教父」的光環，掩蓋了廖修平在繪畫苦行僧般的長期堅持。這次他自選的二十幅畫作印證了過去三十年的繪畫藝業和版畫創作是一路相互平行，從80年代早期以壓克力顏料、金箔結合木板浮雕的「東方之門」，到2010年仍以壓克力顏料和金箔，卻在畫布完成的「迎福門」600號連屏大畫，詮釋台灣常民文化中，人們基於平安喜樂進而追求吉祥富貴的習俗信仰，同時呈現自身對於「圓滿人生」的一種心理憧憬與美學建構。他以台灣廟宇及民間節慶為靈感，巧妙結合出現代繪畫的造型觀念和本土的符號元素，在他作品中運用金箔、紅、等吉祥喜悅的色彩及圖騰，重新詮釋台灣的鄉土文化美學。

李錫奇自選的十餘幅畫作，執意嘗試複合媒材漆畫來表現傳統文化，對於紅/金/黑等顏色的偏愛和善用，除了營造出一種既出古也入今的東方視覺風情，他在這些解構化的硬邊抽象造型組合中，刻意置入一變再變的內部肌理紋路，從技法的研發應用、形式的演繹鋪陳和風格的呈現，包括了2009年的「風起水湧」系列，以及近幾年來在藝術理念和創作實踐上，致力融合傳統文化質素與抽象表現力道的「本位」繪畫系列。

朱為白以廉價易得、平淡無華的棉布和紙張做為創作素材，藉由原創思維和獨特技法的淬鍊，從平扁的布面和紙張中轉化生成既是富有立體造形美感的微雕塑，更充滿空間演繹邏輯。十餘件作品有80年代開始發展的棉布浮雕畫和90年後期始創的冊頁紙雕，開創了個人獨特的造型語彙和藝術風格。

「這些都是無字天書！」絕對的黑白相應對話，將紙張的延展性發揮極致，在多達十層棉紙的裝訂後進行浮雕，或是在白畫布上釘上49個棉花棒球，卻單留一個在中間的黑畫布上，「這是比喻自己活到老，學到老，還有一半沒學到！」即使是單一的黑色，在他的巧思構圖下卻呈現「墨分五色」的感受。朱為白說藝術家不要太自大，謙虛些，也顯示印證了他應用單一材料創作的高度自信。他以刀代筆，突破二度空間的侷限，以簡鍊純淨的構圖，虛實相應的空間，追求大象無形的境界。

四年前，美國馬里蘭州亞洲藝術中心曾淑惠曾邀他們三位在陶森大學聯展，當時獲得媒體關注和觀眾的熱烈迴響。此次黃金三角組合再度在台北出發，他們堅持藝術創作的純真，從傳統出發，勇於創新，鍥而不捨各自發展和建立個人鮮明的繪畫風貌。