轟動全球現代舞界的「陶身體劇場」終於來到台灣，將在明、後兩天於「新舞台」演出，帶來雙人舞的《4》&《2》和舞團演出的《6》&《5》。陶身體推出的系列舞蹈皆以「數字」命名，以特殊質感的舞風、創新音樂和身體的結合方式，吸引觀眾目光，這次僅在台演出兩天，門票近乎售鑿，可見極受矚目。事實上，「陶身體劇場」自2009年起就受到國際藝術節的矚目，曾受紐約林肯中心藝術節、雪梨歌劇院舞蹈節、美國舞蹈節的邀請，而陶身體的藝術總監－－陶冶，更被英國倫敦沙德勒之井劇院評選為全球六位「新浪潮藝術家」之一，連續三年委託創作，關注陶冶與舞團的藝術發展脈絡與進程。
「陶身體劇場」六年前由陶冶創立，集結了一群條件優異的舞者，他們曾在中國名聲響亮的現代舞團如上海金星舞蹈團、北京現代舞團待過；甚至有些曾闖蕩國際加入如阿喀郎舞團、沈偉舞蹈藝術團，但都因認同陶冶的藝術創作理念而毅然從名團出走，投入「陶身體劇場」的行列，從重新探索身體每個部位的運動方式開始，經歷無數枯燥的排練與實驗，創造出全新的身體質地。陶冶於受訪時便透露：「演員是最困難、最大的挑戰，從徵選到長時間的訓練，其實很少人能待得下來。」
陶冶：藝術不是教化，我只想得到觀眾的直覺反應
陶身體藝術總監陶冶，在正式演出前與大家分享創作想法，展現新浪潮的高度實驗精神及獨立態度：「我創作的原點是拒絕創新，因為創新在二十一世紀見怪不怪，我保持的態度就是一直地去嘗試；創作這幾齣舞蹈以數字命名，因為不想混淆觀眾，我不要刻意地去傳遞訊息，不想讓藝術變成一種教化，告訴觀眾你該怎麼做才對；我只想得到觀眾最直覺的反應，你體驗到什麼，那就是我們想傳達的。」
對陶冶來說，雖然他跳的是現代舞，但「現代」是沒有定義的：「我過去曾學習過芭蕾舞、民俗舞...等等的，但都覺得自己跳什麼都不像什麼，學了現代舞以後才發現自己的路。」而陶冶的編舞過程，是一趟丟棄所有外在裝飾、情感、技巧的探索旅程，旨在找回最原始的身體律動，「沒有什麼特別的文字可以表達這個作品，不過這個作品會貫穿我們對『身體』的概念而身體力行，所以你們眼中看見的，就是我們心中想要闡述的。」
陶冶不賦予作品任何意義，而是全心將自己投入其中，留給觀眾更多想像的空間。數字系列的首部曲《2》，每個動作都經過上百次的反覆修正，對於藝術的堅持與執著，連林懷民都說：「大陸現在我最看好的編舞家是陶冶，他和太太段妮兩個人編一個舞，在地上爬來爬去，30分鐘（實為50分鐘），站都沒有站起來。他們說為了這個舞，兩個人死爬活爬地弄了10個月…他大概是全世界年輕編舞家裡唯一在下功夫的…別人都是流行什麼搞什麼，他沒有。」《2》成功地讓世界看見了一位編舞奇才正在崛起。
▲ 陶身體藝術總監陶冶與太太段妮／圖 周宜樺攝影
▲ 新舞台館內展出歷年節目海報（2000年～2002年）／圖 周宜樺攝影
