今年適逢創作社劇團創團二十周年，《少年金釵男孟母》這齣作品睽違七年後重新搬上舞台，即日起在台北水源劇場進行一連三周的演出，四位主要角色依然由原演員擔當，並搭配優秀的劇場新生代，再現閩中「南風」的真情癡戀。 《少年金釵男孟母》的創作概念是由編導周慧玲根據明末清初文人李漁的作品《男孟母教合三遷》進行改編與延伸。原著透過無聲戲的文筆手法，描繪當時在福建莆田一代盛行的「南風」(男風)，即男性之間同性交往的風俗。 上半場的故事主要依循李漁原著的脈絡，只是將時代場景轉移到民國初年，故事敘述一對相愛的同志戀人，當中的美少男為了表達對愛情的忠誠而自宮，最後兩人卻反遭旁人所妒，因此為罪名而遭迫害；李漁大膽的寫作風格，在原著中用奇巧的文字，細膩地描寫男同志間的性愛過程，劇中最引人注目的「床戲」，透過光影變幻為觀眾帶來宛若「偷窺」的私密感，令人感到害羞卻不猥褻，帶著綺情浪漫的美感。 下半場的故事則是導演從原著中延伸發想，並將時空背景調轉到民國五十年代的台灣，訴說這群「南風者」下一代的故事；上下半場時空壓縮的手法，靈感來自英國劇作家卡瑞．丘琪兒（Caryl Churchill）經典劇作《九霄雲外》Cloud Nine，以此方式反應人類文化在歷史演進上的迂迴，突顯當時整體社會對於政治壓迫所產生的恐懼，以及人們面對「恐懼」時所選擇的觀點與態度，並以當時流行文化為保守風氣敲開的自由縫隙，傳神捕捉五零年代台灣景象。 2017經典復刻版最大的改編，就是將1960年代盛行的搖滾樂搬上舞台，特別選用了貓王Elvis Presley的名曲Devil in Disguise，在那個保守的年代，透過玩樂團探索身體自由的解放，而Devil in Disguise本身的歌詞，也隱含的外在身體與內在心靈不同的性格呈現；演員們加強了吉他、鈴鼓、和聲的特訓，重現五零年代台灣藉由表演衝破傳統禁錮的熱血活力。 周慧玲說：民國初年，在那個交替的時代，一切都還很混亂，但什麼都有可能發生，男性做女性裝扮，女性穿男性的服裝都是普遍的狀態；刻意將劇中人物放置在民國五十年代充滿恐懼色彩的冷戰時期台灣，在那個政治壓抑年代，什麼都不准什麼都禁止，但同時期流行文化的進入，卻給了年輕人一個空間去認識自己的身體，讓劇中的第二代透過玩樂團的過程，進行各種跨界、逾越、反叛的嘗試，來發掘與探索自己。 這次經典再現，齊聚七年前演出的：徐堰鈴、徐華謙、李易修、吳維緯，並加入新生代演員許栢昂、舒偉傑、李梓揚，新舊演員在排練場上激盪的火花，使導演有了新的靈感，3.0版加入搖滾樂團元素，更具體表現時代風格。 徐堰鈴從十四歲含蓄的純情男孩為愛瘋狂到自宮以示堅貞，卻隨劇情推演成為「恐同」的壓抑保守「婦女」，徐華謙飾演的許季芳，在與尤瑞郎相愛的過程中，他願意為愛付出一切。 李易修飾演的陳大龍，在劇中雖是個反派人物，搭配南管的演出與唱腔，優美重現原著裡描繪男男情愛的「南風之歌」，下半場又扮演在全球流行文化衝擊下，互有情愫的高中同學，兩人在角色及性格詮釋上區別很大。 全劇唯一的女性角色由吳維緯飾演，但導演刻意將他安排為一位喜著男裝的女性，象徵著女性對抗社會對於性別的刻板印象；劇中女扮男裝的肖江與男扮女裝的瑞娘，兩人貌似夫妻實為姊弟關係卻又調轉的男女關係，超脫了傳統對於性別定義的概念。 周慧玲導演說，演員們經過八年生命的累積，對角色更加深入，對作品質感的表現也更加通透。這次演出場地換到了舞台與觀眾更加貼近的水源劇場，整個在演員表現與舞台設計的改編，觀眾更可近距離的感受作品種種細節中的精緻美感。 新合作演員許栢昂，扮演全劇裡唯一的「直男」鄭某等，透過他的眼睛帶著好奇的角度觀看這個「南風」的世界；同時也在劇中分飾尤父、法官等多重角色，以詼諧逗趣表現這些人物不同的背景性格。另外新加入的年輕演員舒偉傑、李梓揚，在台上互為表裡、一搭一唱地引領觀眾進入劇中的世界，下半場則反應了同志關係在威權體制壓迫下的另一種態度及恐懼。 《少年金釵男孟母》即日起至30日在台北水源劇場連演三週。