南台灣的艷陽，讓資深陶藝家楊文霓縱情陶藝創作40載，將陶土、釉彩與自然意象焠鍊成她生命的符碼，以具象寫實為創作主軸，並實驗抽象表現形式，試圖在東西文化中找尋與自我心靈契合的陶藝品味。並透過陶藝作品，闡釋生活經驗的轉化、自我意念的表達及心象投注，創作出獨特且鮮明的陶藝風貌，並具體而微地呈顯她對陶藝的傾注與執著，及創作的風格演變脈絡。 國立臺灣美術館即日起推出「作陶40年—楊文霓個展」，蕭宗煌館長表示，很榮幸可以展出楊文霓40年來的精彩創作，展品包括80年代的容器與陶壁、90年代的刻紋系列及千禧年後的大型公共藝術等，均展現蓬勃的生命力。 劉鎮洲教授及莊秀玲特別強調楊文霓在臺灣陶藝推廣上的成就，影響許多臺灣年輕一代陶藝家的創作風格。 1946年生於美國馬里蘭州的楊文霓，1947年隨父母返居上海，1961年輾轉由香港來臺並就讀北一女中。1967年申請進入美國密蘇里州威廉伍氏學院主修數學，後因選修陶瓷課程，觸動蘊藏內心深處藝術創作的基因，而在1972年改申請密蘇里大學藝術研究所就讀，主修陶瓷、副修設計。1974年畢業時為臺灣首位獲得陶藝藝術碩士的留學生。 楊文霓1975年返臺後於臺北國立故宮博物院從事古代官窯陶瓷技術實驗與研究，對傳統陶瓷的深切體認，也豐富了她的創作內涵。學養俱佳的她，在東方美學的薰陶，並融會於西方藝術思潮及技法的激盪下，恣情放意，作品除沿襲傳統的古典、雅緻外，並以寫實與創新風格，體現對自然的至情。 1979年舉家遷居高雄澄清湖畔後成立個人工作室，投身現代陶藝實驗與創作，並致力於陶藝教學與推廣活動，展現出旺盛的企圖與熱情。楊文霓表示，自己的作品風格一再轉變，在移居高雄近40年後，開始在作品中展現南台灣的陽光與植物，而創作了一系列色彩繽紛、充滿豐沛力量的作品。 「作陶40年—楊文霓個展」展出陶藝家楊文霓女士自1980年至2017年的陶藝作品及大型戶外裝置陶藝創作近60件。 楊文霓80年代作品以生活容器、陶壁為主，在傳統東方陶瓷技法細膩的韻味中，結合西方的自由拼貼設計趣味，在造型表現上，具內斂、靜謐及優雅的美感，不拘泥於寫物之形，更著重於表達陶藝獨特的風貌。 90年代創作以刻紋陶系列為主，自然界的花葉、飛鳥、流雲、水波等是她創作的泉源，在鍥而不捨不斷地重複試驗、燒煉下，使中國傳統陶瓷裝飾技法得以再現，出窯作品呈現深色刻紋和綠色釉面併存的剔透感，造型流暢且蘊含生機與靈性，憑添豐富的敘事想像空間。千禧年後，楊文霓創作轉向大型陶壁公共藝術製作，以明亮繽紛的色彩，表現亞熱帶植物、花鳥的盎然生機，蘊含其對自然的深情投注，演繹對生命與環境的關愛，透過陶藝創作重新召喚人與自然環境的邂逅與脈動。 國立臺灣美術館期盼透過展出，呈現藝術家對自然環境的深情凝視與關注，以作品的意蘊和觀者作一精彩的對話，喚醒每個人潛在美的自覺與心靈的觸動。「作陶40年—楊文霓個展」於國美館203-205展覽室展出至7月23日。