1997年，吳興國就有萌生改編這齣被選為二十世紀百大劇作第一名，諾貝爾文學獎得主貝克特的「等待果陀」。當時，因難以想像東方戲曲如何演繹「西方荒謬戲劇」而被拒絕於評審桌外，因而延了八年。也因為好友金士傑的相信和支持，終於，2005年兩人結合，吳興國改編、導演，金士傑戲劇指導，聯手札札實實地盯著五位演員天天排練四個月，完成了這齣既有戲曲唱唸作打豐富表演的精采，又有默劇、舞台劇的張力和精準的節奏。貝克特生前副導演華特‧艾斯姆斯，現在是愛爾蘭「門」劇團導演，在看戲後，不禁讚嘆：「我看見一座大山，就在面前……他們成功地破解了貝克特的密碼，達到劇與詩的完美融合。」
看似嚴肅的生命探索，全劇卻是在極荒謬、嬉鬧、笑聲中進行。
等待果陀，有「反叛傳統」的精神，劇情疏離事實，沒有敘事架構，用片片段段的生活碎語組成一大片戲劇羅網，讓演員與觀眾在劇場等待果陀現身的時間中，和劇中人物栓在一起。
原著薩謬爾‧貝克特(Samuel Backett, 1906-1989)，歷經第一次和第二次世界大戰的愛爾蘭人，其代表作「等待果陀」於1969年贏得諾貝爾文學獎，當年瑞典學院頒發講詞：「以全新形式的小說和戲劇風格，使現代人從精神困乏中得到向上提升的力量。」這齣作品顛覆傳統，以獨特的語言和結構，為現代劇場創造一個全新的閱讀和觀看的方式，也從此改變了表演、寫作和導演方法「形式即內容，內容即形式」貝克特的戲劇是以形式形塑內容。改變形式也等同變異其內容。
吳興國飾演流浪漢啼啼(Di Di)，盛鑑飾演哭哭(Go Go)，一個是「眾人皆睡我獨醒」的聰明人，另一個是「昏昏沉沉自得其樂」的迷糊人。兩人都有京劇老生、武生和舞台劇、影視表演背景。雖受限貝克特版權中心規定不能有「任何形式的音樂」伴奏，也理解「少顏色的表演」要求。但，他們仍以用口打鑼鼓經，唱京胡過門，自娛娛人。這種外顯的表情豐富、動作誇張的表演，具東方戲曲特色，反而成了有別於西方的興味，拯救了觀眾在等待的沉悶。喧鬧之後的停頓、空白，更對比出荒涼、虛幻和孤寂。
林克華的舞台燈光設計，以「空有萬有」、「少即是多」為現代拼貼的禪風，吳興國古琴即興作品，在空靈中配合無伴奏的京崑唱腔，營造出悠遠又孤寂的氣氛。黃文英的服裝，設計出「今之古人」、「破落典雅」的生命律動。當代傳奇劇場以東方禪意呼應西方的存在主義，以丑角表演展現荒謬戲劇，在戲謔的笑聲中，淨化了現代人的內在心靈，兩廳院售票，電話(02)3393-9888。7月02~05日 台北城市舞台(四場)、8月14~15日 上海文化廣場(二場)(FASHION-PS.COM)