打破民族舞蹈與現代舞蹈的界線，用身體捕捉百年前風中的西拉雅精神；特別選擇於西拉雅古聚落推出戶外劇場版，帶來與台北多媒體劇場截然不同的感動。
步入長長的廊道，一支支竹編火炬在觀眾兩旁閃動。劇場裡傳來山岳般悠遠的古調，那是母親的呼喚。「伊那，伊那！」，九支舞碼由〈母親〉開始，以〈母親〉結束；西拉雅族沒有固定歲曆，刺桐花開時便是新年時節，舞碼〈刺桐花下的新年〉，艷紅衣裙如盛開的刺桐花，溫柔愉悅地迎接新年來臨；〈風中的西拉雅〉述說西拉雅勇士與風爭速的賽跑豪情。
〈祭如在〉莊嚴專注，女祭師「尪姨」現場摘折澤蘭葉，編成頭冠，表現平埔族夜祭以檳榔祭拜、擲筊的祭儀；演出結束後，頭冠、祭品與祭祀用具，也將供入園區內的西拉雅傳統祭祀場所「公廨」。五月北頭洋西拉雅夜祭在即，具傳承與尋根意味的舞作《Ina伊那》，也是藝姿舞集團長郭玲娟向祖靈致意的獻祭之一。
由於平埔族並無制式舞蹈，漢化民族舞或西方現代舞，都不能完全表現其文化精神。如何透過簡潔的肢體，呈現出飽滿的意念與情緒，是編舞與表演上最大的挑戰。曾學習民族舞蹈又投入後現代舞的旅德編舞家陳品珈，在形式與感性間的協調平衡，與舞者身體的收放引導上，給予許多回饋。
「針對武術背景出身的舞者，安排符合情緒的即興橋段，釋放原始的本能；針對專業舞者，則需要不斷提醒，丟掉多餘的動作。」陳品伽說。普遍而言，民族舞技巧較繁複，而後現代舞呈現的是自然的情緒，但「在表演前比須先有所感受」，也是郭玲娟習舞、教舞以來，最強調的原則。
郭玲娟以民族舞蹈創團，帶領藝姿舞集巡演各大國際藝術節，有感於世界各地傳統舞蹈的文化特色鮮明，不禁思考：歷經多次族群融合後，屬於福爾摩沙的肢體精神為何？而原住民族中，漢化甚深的西拉雅族，許多有形的文化遺產已逐漸佚失，例如男女互訴情衷的樂器單孔鼻笛；然而像「牽手」、「艋舺」這些流傳至今的用語，其實是出自西拉雅所屬的平埔族之口。
原鄉的線索如風，看似無形其實猶在，貼近生活卻瀕臨消失與遺忘。郭玲娟經過八年的實地田野調查與訪查部族耆老，率深耕臺灣舞蹈已久的編舞家郭佩珺、梁瓊櫻、謝淳如，與陳品伽共同創作。由形而上，從史材中淬鍊出西拉雅的文化精神，轉化為舞蹈，讓觀眾用心用眼去體會感受。（圖／藝姿舞集提供）