楊世彭表示，當初會決定執導《最後14堂星期二的課》起因為，2010年來台灣幫果陀排《步步驚嚇》，當時與果陀劇團執行長梁志民及其妻子林靈玉吃飯時談論到，在美國看了動人的戲，喚起楊世彭自己與父親的回憶，令他在劇場內難得掉下了眼淚，但起初害怕戲劇主軸圍繞著病痛，會讓票房不賣座，但梁志民與林靈玉說：「假設有社會意義就值得做，不賠錢就行，陪一點點也無所謂！」因此《最後14堂星期二的課》遂然躍上台灣舞台，楊世彭表示希望能藉由戲劇對社會帶來不同意義。
楊世彭自認是個非常幸運的工作者，他說當初自台大畢業服完兵役後，到美國攻讀戲劇博士學位，雖然戲劇這途是餓飯的行業，但楊導演表示，當時還沒拿到博士學位就有三個工作可選擇，最後他選擇在美國教戲劇了23年，再回到香港劇團執導13年，幸運地將工作完成，直到現在已80歲了，都還能在香港北京台灣導戲。楊世彭也鼓勵想學戲劇的年輕人到國外深造開眼界，補足在台灣的不足，而國外課本都使用英文，但楊世彭也直言：「想學戲劇絕對要把語文能力，弄好若連語言都不能掌握，那還能演話劇嗎？」
而談到台灣在戲劇上的窘境，楊世彭表示，台灣在京劇上有國光劇團、舞蹈有雲門舞集，但在戲劇上卻沒有專門的職業劇團，每齣戲都是從外頭找人演出，雖然能找明星來演，但沒有一群專門演員，在一群藝術總監或導演執導下當核心團體，演出各種不同的戲劇，是相當可惜的。因此楊世彭認為，台灣應成立職業劇團，並找出好的行政團隊配合，以養一個「國家級樂團」的心態來執行，才能在戲劇上有所突破。
但在戲劇上突破不少人認為，除了要有政府的支持，也應由觀眾的心態來帶動戲劇成長，楊世彭表示，觀眾的成熟和美感教育有關，不管學哪一行都應該聽音樂、看畫展、進博物館，薰陶自己的美學，讓藝術生活成為現代公民的一部份，待台灣觀眾慢慢有願意花錢欣賞藝術的習慣後，演藝的生態才會更加完善及美好。