温嵐1998年出道至今，除了《屋頂》與《傻瓜》兩首代表作確立了她實力唱將的根基外，十幾年來深烙大眾腦海的似乎就只有那一身熱辣的狂野與胴體。反觀同樣是原住民同樣有天賦的好嗓音也幾乎同期出道，阿妹、A-Lin都把小巨蛋轟翻了，唯獨温嵐，無人不知卻也無人深曉的卡在虛名之間。
很難去深究問題出在哪裡，也許是懵懂未開，也許是機運不好，也許是努力不夠，但我認為最大的原因應該是在唱片逆勢的環境裡，博取版面與眼球的辣露行銷，成為最快速也最容易走的路，當別人在苦熬裡累積能量越走越遠越寬，她，卻因此越走越扁越窄，於是在所謂實力派唱將裡，外型原是温嵐最大的優勢走到最後卻反倒成了她的致命傷。
「辣露」就像是包裹糖衣的毒藥，而閱聽大眾的需索永無節度，導致温嵐很難有其它的面向，即便有也只是曇花一現，《賽德克巴萊》裡的温嵐曾讓我驚豔、前一張《溫嵐同名概念專輯》也可見其改變的企圖，但很遺憾都無法贏得市場青睞，於是又走回了拿手的老路。
因此這張新專輯《愛上自己》成為温嵐未來走勢的生死門，首支主打「放閃」一出，立刻吸引了我的目光，她終於甩掉了那個賣弄軀體取悅眼球的舊殼，換上了由內而外舞動自信的性感新衣，雖不到完美但卻成功的打出脫胎換骨的第一發。
緊接著「沒事」、「底線」兩首穩紮穩打的嵐式情歌，在策略操作之外，聽温嵐整張專輯，曲目的安排是個亮點，重拍與情歌一分為二，不僅與這張專輯的概念「分裂VS.雌雄同體」相呼應，也讓兩種情緒一路貫穿。
個人最最最驚艷的一首歌是銜接快慢之間的「1450之巔」，温嵐將尖石故鄉的傳說寫成歌詞，意境絕美之外，她的vocal表現收放自如的令人讚賞，尤其副歌以母語哼唱更加引人，我彷彿看見了那個卸下一身blingbling純淨空靈的她如此篤定地赤腳奔跑在山林之巔。
無論您認不認同我的觀點，儘管温嵐「辣露」依舊，但卻在這張專輯一次噴發了多層次的面向，大手筆的投入、製作的質地、定位的精準在在展現新東家的誠意與企圖，尤其是A&R的高段功力讓人忍不住鼓掌，如此細膩的抽絲剝繭，將温嵐的優勢結合市場的趨勢，創造了一個稀有的能唱能跳能R&B又能電的歌手。