圗說：西班牙藝術家保羅．巴布埃納作品「擴增雕塑」。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】今日科技文明所創造的「光怪Funky light」，今天在第四屆台北數位藝術節中，操弄著光影魔幻，虛擬和真實交錯，透過跨場域結合的數位藝術，除邀請來自德國、瑞典、西班牙及日本等五位國際藝術家，展出運用光影變幻所呈現不同於現實生活氛圍的作品外，國內數位藝術家在台北數位藝術中心、當代藝術館、西門紅樓、華山創意園區、台北歌德學院，留下光怪的足跡。將光怪帶入台北市的生活中，就連台北小巨蛋上的超大型LED牆都是創作的一環。

去年獲得奧地利電子藝術節Ars Electornica互動藝術類別傑出獎的日籍藝術家平川紀道，作品「觀察家的玩物」讓人體驗瞬間主宰宇宙的運行；在這項以地球和太陽為概念的裝置作品中，觀眾可以控制、切換成地球或太陽為中心的角度。而讓建築物彷彿活過來的西班牙藝術家保羅．巴布埃納，其作品「擴增雕塑」，在空間的瞬間質感上，探究的不僅是時空中的3D立體空間，也是空間的轉化。運用投影光線對物體描繪出光影變化，交互層疊產生3D空間，一個建築瞬間變成活生生的有機體，隨著虛實光影的轉換，和簡明的音樂節奏，宛若聆賞一首藝術與建築對話的樂章。來自德國的卡斯登‧尼可萊「幻景」，則直接讓觀者如夢似境走進另外一個空間中，跳脫現實世界的感官。一道迷霧般的光投射在空間中，線性移動的投射光不斷的改變形狀與聲音，交織成一片奇妙場景，表現在環境中的三度空間光影變化。國內藝術家創作則展現出對於各類事物與自身的反思與體悟。

對比國外邀展和國內藝術家的創作，卻發現其間藝術性和作品的豐富層面上，巌然差距一大截；台藝大藝術和科技中心主任王俊傑有感而發的指出，其實國內有不少優異的年輕數位藝術家，只是被侷限在現實環境中，缺乏資源；他指出上海數位藝術節匝下八千萬經費，目的是打響國際知名度，而我們只有八百萬的經費來辦數位藝術節。國外許多數位藝術家都是身兼科學家，七、八年專心探究科技與藝術結合；許多年輕藝術家能創造當代性、藝術性和科技性三者，作品自然精粹。今天，國內數位藝術的養成，應著重在基礎培育，而不事變成嘉年華會式的遊戲展現。

針對近年在台灣熱燒的動畫展覽，今年數位藝術節也邀請來自2008及2009年法國安錫動畫影展Annecy動畫作品、SIGGRAPH 09特選集，及加拿大電影局得獎代表精選集，其中包括去年奧斯卡最佳動畫短片“The house of small cubes”，奧地利電子藝術節08、09年電腦動畫類最大獎Madame Tutli-Putli及HAAKI等片，以持續延燒國內動畫熱潮。

數位如何喚起過去時光的記憶，台北數位藝術中心搶先開跑的「時│光97年度數位內容公開徵選計畫」，讓人看見充滿專屬於台灣人的記憶，如此懷舊且令人滿懷回憶的時光，在即將被遺忘的世代裡，卻被看似冷冰冰的科技給重拾了回來，光怪滲透的不只是空間或影像，更是將過去的時間給保存了下來；而一同展出的數位藝術中心成果展，把同一個地點，卻不同時間的影像拼湊在一起，出現多點時間重疊的有趣畫面，看看同一個地方因為時間的流逝，而不斷斷累積了不同的經歷。