圖說：台中國美館的大廳內的「2009反轉視界」。國美館提供。

【文/陳小凌】人類私密領域的洗禮容器──「浴缸」，居然公開陳展在台中國美館90坪的大廳內，120個台灣製造的牙白色浴缸，甚至歡迎觀眾直接參與；由建築師呂理煌領軍的建築繁殖場，15位成員全裸捲曲在浴缸內，完成「2009反轉視界」第一部曲，24日在國美館揭幕的「2009亞洲藝術雙年展」中，歡迎觀眾共同完成第二部曲，企圖打破美術館的界線，營造出公共空間中的場域容器作品──「域崗」。

呂理煌說，原為水與人體的載體──浴缸，及其永不見天日的底層背面，今天將被反轉在公共領域中，覆體容器的皮層與公共場域之介面；讓原為排出渲洩的孔洞，反向輸入為場域中「光」的溢入之口。整件作品企圖藉由反轉的觀念與動作，讓原為浸泡人體的窩穴，轉化昇華為空間中之心靈穹窿。當觀眾參與此公共空間，在遊走休憩之中，或許會重新審試洗禮，並「沐浴」於作品的「儀式性」場域之中。

來自澳洲的藝術家約翰．麥寇爾麥克（Jon McCormock），運用數位互動系統在「伊甸園」作品上方，裝置了一架攝影機向下窺視，偵查著展覽空間中人們的存在與動作。觀眾在展場上的存在與動作，會影響到「伊甸」虛擬世界中食物資源的生產；人們在這個空間裡停留的越久，虛擬世界中就會製造出越多食物。雖然源自生物細胞世界，「伊甸」世界只具備三類基本物種：岩石、生物量與聲波生物。

「伊甸園」的靈感，源自於藝術家在澳洲北領地利奇菲爾德國家公園曠野中停留的時光。因此，觀眾與虛擬生物之間發展出一種合作關係，透過隨機生成的開放對話，將虛擬與實境連接起來。

日籍藝術家外山瞳的「越南女子」創作動機，是想創作一部世界最大的攝影集；一個前所未見的實驗。每一頁的尺寸達到3乘4公尺，將35釐米的影片分鏡放大約末一萬三千倍。然而，藝術家希望創作出的作品不僅僅是尺幅巨大，更具備美感與創意。為了讓作品更為完整，特別將孩童與作品並列，攝入影像中作比對，顯示作品的尺寸與懾人之美。

這是個平面但又具備空間元素的作品。一個流轉變化的視象，隨著觀看角度或相機位置的不同，呈現各種尺寸大小。整部攝影集共有二十六頁，包含了五十三件作品；混合使用膠卷與數位影像。這部前後長達十五年，在越南拍攝而成的作品，作為世界最大的攝影集，的確有趣。

國美館館長黃才郎指出，第二屆亞洲藝術雙年展聚焦在「觀點」與「觀」點的對話、討論與互動，將展覽的焦點拉到作品的創作表現及其視覺性本身，期經由藝術家相異立足點的思惟、觀察、想像或批判，以及他們不同取徑、特殊方法、現象思考的切入方式，促使我們對亞洲當代生活的文法架構及其現實進行閱讀與借鏡。

他強調兩屆雙年展都是由展覽組組長擔鋼策展，形成一個機制，國美館樂意提供這個平台。今年邀請了20個國家的56位／組藝術家與影片導演參展，共計展出144組／件作品，包含繪畫、裝置藝術、雕塑、數位藝術、動畫及紀錄片等，呈現出亞太藝術家對當代社會文化的特殊觀察視角及創作觀照。

策展人國美館展覽組長蔡昭儀說，觀點與「觀」點皆與「觀看的方式」有關，但「觀看的方式」，並非指單純地用眼睛來「看」，還包含了我們理解、共感、思考、判斷的所有知覺，是用多重感官來體驗世界並進行意義詮釋的複雜過程。但觀看的視角原本就充滿選擇性，被「看見」的也可能不只是意象，而是事件、見聞、常識、想像、創見、迷思或者是意識形態、約定俗成的偏見。什麼能夠被看見、什麼卻被視而不見，常常是與我們的認同、信念、欲望、情感、本能、戀物、價值觀的等等傾向巧妙勾連。

因此，「2009亞洲藝術雙年展」將探討這些觀點是如何地被深化，並演變為我們所身處的當代狀態，又如何經由日新月異的當代現實以及因文化差異而分別發展的社會面貌，豐富了所謂「亞洲觀點」的特殊位置。

「觀點與『觀』點—2009亞洲藝術雙年展」藝術家，分別來自東亞及北亞的台灣、日本、韓國、中國、蘇俄，東南亞的印尼、馬來西亞、新加坡及泰國，南亞的孟加拉、印度、巴基斯坦，中亞的塔吉克，西亞及西南亞的伊朗、以色列、黎巴嫩、敘利亞，以及澳洲、加拿大（巴基斯坦裔）及英國（長居澳州）等，其中18位藝術家並為此展創製新作或進行現地創作。今天宣告記者會中，文建會主委黃碧端及國內藝術家李錫奇、莊暜、呂理煌、劉國滄、劉文瑄介述創作理念。