圗說：畫家司徒強「穹界之花」新作，寄不出的「情書」。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】在宇宙銀河和黑洞間、一大片泛藍光或炙紅色的混沌穹蒼中，一朵豔麗盛開的玫瑰花懸浮著，花瓣或有凋零，如此淒美的畫面，是旅美畫家司徒強「穹界之花」系列新作。象徵情愛的玫瑰，可能是追念逝去歲月，或者是思念著不可企求的情愛，抑或是感念青春的老去；畫家說，他的畫作－－都是寄不出的「情書」。

滿頭灰黑間雜鬈髮盤在腦後紮起，出生於廣東開平，說話帶著廣東腔的司徒強，一襲牛仔輕裝，外表散發著年輕人的青春活力，但他畫裡那如黑洞、毫無重力感的深邃世界，卻流露著焦慮、孤零或是渴求著愛與救贖。畫家將他的創作，比作一種永遠與預期結果抗衡的過程，他說因為最後的作品，只能某種程度的靠近他心目中所希望企及的理想，而無法百分之百的呈現。他說，就如同希臘神話中因自戀而化為水仙花的納西索斯，其實他愛的不是自己，而是水中之「像」，波紋扭曲了它，凝視的目光改變了它──我們伸出雙手，只觸摸到一個永遠正在消失中的容顏。

或許就是這份執著，司徒強的藝術人生，永遠都是在追求一份「理想」，這份理想，能承受所有的挫敗、毀滅與絕望，這份挫敗的理想，比打敗它的還久遠，也是他最深沉的需索；雖然過程中充滿了因慾望、傷疤、追懷而產生的焦慮，他說：這需索是為了凝聚、觀照，而凝聚是為了釋放。

相隔四年，正於誠品畫廊推出「穹界之花」個展，除了四、五年來的近作，還有部份是1990年代的舊作，可窺見司徒強這二十年來的創作軌跡。

62歲的司徒強，曾是台灣70年代照相寫實繪畫健將。1973年師大美術系畢業後，前往紐約，1979年取得普拉特藝術與設計學院美術碩士，原本學習中國嶺南一派的水墨畫，抵美時正值照相寫實主義在美國達顛峰期，他以新寫實融合了抽象表現主義、超寫實、普普等風格，並兼用拼貼、錯置與壓克力顏料來創作，在紐約專攻藝術至今。司徒強善於使用物件、材質作為各種「象徵」，花朵是他最常拿來隱喻的主體，尤以玫瑰為最，畫筆下的玫瑰，不論是豔麗炫目，還是凋零的花瓣，其精湛寫實的技法，常讓人錯以為真。

畫那麼久的玫瑰，「玫瑰還會是玫瑰嗎？」，就如老友舞蹈家吳興國和林秀偉觀展後留言：「別再虐待玫瑰了！」他說，一般認為玫瑰象徵愛情，但其實，它也可以擴及解釋成人對家國、對宗教的追求，可能是深藏的幽微記憶，也可能是未竟的欲望渴求，一如他喜歡用隱喻式的談話風格。「所謂的理想，其實帶有某種程度的依戀，自己想捉住某種程度的愛情，才會使用象徵語彙。」他說，詩就是最好的象徵表現手法，而藝術品就是用顏料寫成的詩。

過去，司徒強的畫面中心是幾可亂真的「玫瑰」為主體，此次，他揉合了象徵主義、寫實主義和抽象表現主義的意境，以天體作為一種情境的隱喻，意圖於自然宇宙之間，尋求新的寄託。他的「玫瑰」，在抽象的銀河與黑洞間漂浮，從豔麗的開放到凋零的花瓣，以全身或殘骸之姿，孤獨地在浩瀚長空中飄行：看似耀眼、絢麗或是淒美，卻似乎觀照出畫家內心最底層的深沉處，不再是靜止，而多了來自紅塵人間的不安與騷動。（展期至10月18日止）