圗說：在美術館裡打撞球？陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】你有想過在美術館裡打撞球？或是把自己認為最具愛情象徵的故事書，直接借給美術館，甚至嘗試在美術館偷拍！這些原本屬於美術館的禁忌，如今在台北北美館「2009亞洲論壇：這是誰的展覽？」中全部解禁，19日至11月22日於台北市立美術館地下樓D、E展覽室，邀請12組國際創作團體，創造出一個歡迎觀眾熱情參與和討論的平台。

「這是誰的展覽？」以展出與論壇的方式，探討當代藝術圍繞在「展覽」的幾項議題，特別是關於「展覽與觀眾」與「藝術家與策展人」議題。展覽從這裡出發，指出對於展演中三個有關「誰」的可能提問：作者是誰？為誰而作？與誰為它作？這三個「誰」的提問也圍繞在一個更大的問句「為何而作？」

台灣藝術家江洋輝將北美館展場反轉成撞球場。「多棒的出桿！他不會失手！」透過16顆母球來隱喻藝術生態運作中擁有一定影響力（作用力）的角色，希望透過觀眾親身參與，在觀念外衣包裝的當代藝術運作邏輯下，美術館成為藝術「娛樂」場所的極限。

日籍藝術家田中功起的「用你借來的愛情故事，在北美館打造一座公共圖書館」，暗示透過許多個人的小小行動也能集結巨大的力量與能量來撼動體制。藉由人們的手（借書）即是藉由私人的活動，而讀書也與個體的私生活有關，目前徵集了71本書在展場中，這個由觀眾將圖書館借來的愛情故事書，借給美術館的計畫，目前持續進行中，直到展期結束，無限制本數，歡迎觀眾踴躍參加和閱讀。

策展人徐文瑞的「偷拍美術館」公開徵求偷拍美術館的靜態與動態影像，將這些影像在展場展出，並透過其後的討論活動，帶觀眾進入博物館背後的運作機制，重新思考「觀看」權力在博物館論述中的位置，以及觀眾偷拍展覽與美術館的多重動機，和這些暗中紀錄的影像如何被流通與觀看。「請勿觸碰展品」這樣的字句，在全世界的美術館裡是觀眾所能看到的最平常的一句警示標語。如今被印度藝術家瑞克斯三人組挪用為作品的主要內容，巧妙地逆轉了「體制」的框架，重新定義觀眾、作品與博物館的位置，並進一步思考藝術與生活的關係，顯示階級區分、規訓與其中的意涵。

「言說與意識」是大陸藝術家徐坦去年受邀參展威尼斯雙年展主題展的「關鍵詞學校」的紀錄影片。藝術家對中國社會中的活躍人士進行一系列的訪談；以學校的形式，搜尋關鍵字，舉辦各式各樣的討論會，促進集體溝通與討論。目前所蒐集到的關鍵字詞典約125字，反映中國社會脈絡下的集體社會意識與景觀。「25秒．台北」是德籍台北駐村藝術家安潔莉卡．米登朵夫與安德亞思．胥曼斯基，在台北採訪並紀錄41位跨領域的相關藝文人士，請他們各自以25秒敘述他們對於所從事工作的目標與想法。透過藝術家精心編輯的錄影肖像作品，反映出文化場域中差異的位置與發展。

同人誌漫畫家VIVA製作一本手工的大型漫畫書「裝甲同人誌」，透過輕鬆的同人誌漫畫的媒材－同人誌在大眾文化中具有邊緣、顛覆與嘲諷的位置，形成對現存藝術生產體制的「挑釁」。新加坡藝術家李鴻輝＋陳玲娜的「不懂就問神」試圖將民間「算命」文化引入博物館場域，透過一種反科學的超自然論述，探討藝術與超自然兩者功用與侷限。20日開幕式的現場「占卜」諮商，與大陸藝術家胡昉的「尋找劉文正，或為將來的記憶而作的一則短篇：胡昉和李昆興的一場表演對話」，現場表演長達60分鍾的「對話表演和重聽劉文正的歌」。另有台灣藝術家余政達＋邵樂人的「其實，這是一個改革計畫，也是一個陰謀！」蘇育賢「工作室中的麻」以及「深度穿越」、葉偉立透過與中央大學二十位學生的溝通與合作完成「中央大學計畫」等。