圗說：梵谷經典畫作「柏樹與兩個人物」。史博館提供。

短暫的37年生命，宛若燃燒的靈魂！國際知名畫家梵谷的一生，充滿傳奇和驚嘆號！台北史博館今年度12月大展「燃燒的靈魂—梵谷」特展，經過一年多的商談，獲得來自於荷蘭以典藏梵谷畫作聞名的庫勒穆勒美術館，以及特別自日本保麗美術館借展的梵谷晚期創作「薊花」一起共襄盛舉。這是史博館第一次與二個國際美術館共同進行國際文化合作交流，也是國內首次國際規模的梵谷繪畫藝術個展。

史博館館長黃永川今天在「燃燒的靈魂—梵谷」特展宣告會中強調，梵谷是國際級的藝術大師，繪畫創作雖僅約10年，卻遺留超過800幅的畫作與1200幅的素描，不斷地激發後人的驚嘆與讚賞。庫勒穆勒美術館擁有相當完整的梵谷素描作品，12月11日至明年3月28日舉辦的「燃燒的靈魂—梵谷」特展，共展出98幅梵谷作品，包括素描作品77幅，油畫21幅，保險總額近300億元。

梵谷生前潦倒，他的紙本素描本質脆弱，他的油畫也受限其經濟能力，所用顏料品質不佳而保存不易，也因此庫勒穆勒美術館庫勒穆勒美術館副館長Rinus Vonhof及安全官Ton Hoofwijk曾於一月來台實勘史博館展場，展開滴水不漏的安檢，史博館館長黃永川透露，就連館旁的樹木，距離博物館有多遠都得丈量，他們並針對安全提出報告要求改進提升展覽空間的環境配置與安全要求，包括展示燈光、展場佈置及參觀動線等，力求不危害展品畫作的安全。

此次借展的展品，曾借展給北義大利造成轟動。但展品回到荷蘭後，庫勒穆勒美術館檢查畫作，發現有些素描短期內不宜再出國，必須抽換。因考量可能會影響展覽的可觀性，庫勒穆勒美術館開會決議，主動把鎮館級精品「星空下的絲柏路」加入展覽，成為此展最重要的展品。

史博館副館長高玉珍說，梵谷是繼林布蘭之後，另一位畫了許多自畫像的荷蘭繪畫大師。他一生畫了三十多幅的自畫像，尤其是居留巴黎的短短近兩年期間內，更密集繪製了約25幅自畫像。一方面他沒錢雇模特兒，一方面他也透過這個主題進行繪畫技巧與風格的演練，從較保守的寫實風格或浪漫主義風格、印象派風格，到受秀拉影響的點描主義風格，漸趨表現主義的奔放；單是從梵谷的這些自畫像，即可看出他畫風不斷快速的演變。此幅收藏自庫勒穆勒美術館自畫像，是梵谷巴黎時期中期，進入點描主義風格之前的作品，色調與人物的表情尚屬沉靜，但畫家雙眼透露著些許焦慮與憂鬱。

梵谷與高更決裂、割耳、並被迫離開亞爾後，在聖雷米度過生命中最抑鬰的一段時間，也在此創作了不少畫作。被癲癇症折磨的梵谷，一度無法外出。聖保羅療養院附近的麥田、柏樹、橄欖樹叢成為這個時期他最常畫的主題。在「柏樹與兩個人物」中梵谷以厚塗的油彩，漩渦狀的筆觸畫出澎湃洶湧的情感。相對於象徵感謝、希望、友誼的向日葵，梵谷認為柏樹代表相反的東西；在寫給弟弟里歐的信中他形容柏樹是「夏日風景中最有趣的黑色記號」；「在線條與比例上猶如埃及的方尖碑一般美麗。」

商借自日本保麗美術館的「薊花」，是梵谷在巴黎近郊的瓦茲河畔歐韋度過生命中最後的兩個月，經由弟弟里歐介紹，結識了喜好畫畫的精神科醫師加塞，並接受他的治療。這幅「薊花」即為梵谷自殺前一個月所畫的加塞醫師家中的野花。以他後期典型的厚塗筆法，梵谷用接近同心圓的筆觸勾勒花瓶，用交錯的垂直與水平線條大膽的畫出淡青色的背景；一直到生命的終點，畫家不曾懈怠其探索油畫的線條、色彩與質地的各種效果。

這些作品展現出梵谷對生活周遭人物的觀察，以及對繪畫的摸索與嘗試。其中一幅仿米勒「晚禱」的素描，更說明梵谷如米勒般，對勞動民眾懷有尊敬同情的情懷，也因此將他們作為素描的主要描繪對象。98幅展品將追隨梵谷的創作足跡一一呈現，自比利時布魯塞爾、荷蘭艾登、海牙、努能，直至法國巴黎、亞爾與聖雷米。每個地點都是梵谷人生的一個駐足處，一段人生故事。

另外有鑑於往年特展人潮踴躍，史博館特別將展場擴展至2樓展廳，一方面希望能有更舒適的參觀動線，另一方面也更強化教育活動的設計規劃。