圗說：皮克斯動畫彩繪腳本局部。陳小凌/攝影。

約2.4公尺直徑大小的「玩具總動員幻影箱」，將多達250個不同的公仔模型放置在大圓盤上，以每秒一圈的速度旋轉，閃光啟動後定格每個角色動作，當眼睛看到快速閃過的連續定格影像時，便創造了連續畫面的幻覺，藉此示範動畫的基本原理；同時，展場11分鐘長配上6.1聲道環繞音響的大型投影作品「藝術風景」，以各傳統媒材繪製的原創藝術為基礎，利用數位科技探索3D動態模擬藝術，營造讓觀眾體驗到自己就是皮克斯導演的感受。這是皮克斯動畫帶來的創意。

由台北市立美術館、環境藝術中心共同主辦的「皮克斯動畫20年」，今天起展出近六百件作品，包括繪畫手稿、故事版、數位繪圖等2D製作、3D人物雕塑和數位裝置。從作品介紹了隱身幕後的創作團隊，他們才是3D動畫電影的推手，從手繪故事板開始，充滿無數驚奇的皮克斯動畫始終來自創作者之手，「『想像力』與『創造力』才是我們最大的財富！」皮克斯工作室製作設計師比爾‧孔恩（Bill Cone）說，他們的創造力來自於「說自己的故事」。皮克斯團隊始終堅信：動畫源於概念到完成的過程就是一種藝術創作。

1995年，皮克斯創造了第一部動畫劇情長片「玩具總動員」，讓我們認識了一種全新的動畫片樣式。一群不能被人類發現會說話、會行動的玩具在它們的世界卻是活生生的。不管是素材或是形式，這部3D動畫電影提供了一種廣度及充滿情感張力的電影語言，企圖在藝術性、想像力和真實之間創造一種平衡。相較於其他動畫片，皮克斯堅信動畫可以是一種真實的藝術。如果皮克斯追求的是真實世界，直接用攝影機拍攝即可，這樣也比動畫創作來得容易，但電影對皮克斯而言就是讓虛擬世界變得活靈活現。「皮克斯動畫20年」特展策展人艾麗斯．克蕾曼強調，對藝術的熱情造就了皮克斯。他們並非憑空發想，而是源自「生活」。

皮克斯從未放棄用傳統媒材、手工製作，更藉由新媒材的科技輔助，更讓皮克斯動畫表現出巨細靡遺的各種細節。如展品中有一幅巨型「海底總動員」的數位作品，136隻色彩鮮豔的不同魚種是皮克斯的數位藝術家用電腦模擬真實魚類的外型和顏色所創造出來，從其中選擇數個魚種後，藉由數位繪畫著上顏色和肌里的變化，創造出在電影裡呈現超過150種不同類型廣泛的美麗魚兒。3年前，迪士尼以74億美元天價收購皮克斯，原本只有850位員工的小公司，如今已成長到近千人，專業財經雜誌曾估算，該公司每位員工平均創造逾2.8億元市值，勝過知名電腦大廠。

由美國紐約現代美術館MoMA規劃並自2005年底展出至今，由英國巴比肯藝術中心負責全球巡迴事宜，已於倫敦、芬蘭、澳洲、蘇格蘭、日本、韓國及墨西哥等地展出。北美館特於展覽期間每週一開放參觀，並於週六延長開放至8點半，歡迎民眾多加利用。

「皮克斯動畫20年」台北站加入後來新進電影如「料理鼠王」 (2007)、「瓦力」(2008)及「天外奇蹟」(2009)，比過去更完整也更豐富地呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就。展場規劃以皮克斯動畫片的三大要素：「世界」、「角色」、「故事」來設計引導觀眾了解其中的藝術成份。