文/黃靜宜

創立於1947年的名牌Christian Dior，近日在北京舉行60週年經典時裝展，同時亦是一次與中國藝術家作品結合展出的跨界展現，是2008歲末，北京時尚藝術圈的一大盛事。值此經濟蕭條氣氛下，重新回頭審視上個世紀末大放異彩的Christian Dior時裝美學，是一種另類的返璞歸真。奢華絕非來自堆砌，而是對完美窮盡心力的追求。

展覽可分三個重點，一是會場展廳，二是時裝，三是藝術家作品。

著名的美術設計葉錦添設計了會場。鏡子鏡子鏡子，到處都是鏡子，天花板，是。地板，是。隔間牆，還是。這是我進入展廳一開始所感受到最大的震撼。作為時尚展，運用大量的鏡面反射影像來達到某種光彩奪目、繁複堆疊、奢華絢爛的氣氛，確實有它的效果，而光亮無比的鏡面，模糊了空間界線，也讓人不由自主放慢腳步，甚至到了小心翼翼躡腳走路的程度，生怕一不小心一頭撞進鏡子，或一腳踩空。營造這樣剔透易碎的空間，迫使觀者細心地、優雅地、緩慢地品味這一切，或許，暗藏著策展者背後的苦心？

鏡子反射了展品，也照見了觀眾，參觀展覽者也成了展覽的一部份。在假人模特兒身穿華衣美服凸顯婀娜身段輝映下，鏡子中出現的真人，相較下寒傖不已，不禁讓人恨不得立刻改裝變身，從而對玻璃櫃中遙不可及的高級訂製服投以更憧憬的幻想，幻想自己有朝一日能匹配得上這般華服。人人心知，這根本是時尚的陰謀，卻甘心被騙。

所幸葉錦添還將象徵時尚的鏡像與絕塵脫俗的竹林融為一體，在每一展廳之間，由翠綠的竹林與石板路串成動線，讓大自然的意境流竄其間。走出鏡廳，穿入竹林，往往能讓人沈澱下來，不至迷失。

美中不足的是，為了維持鏡面光亮，邊看展邊有清潔阿姨拿著拖把，走到哪拖到哪，讓人看展看得十分忐忑。

展場中有多件遠從巴黎運送到北京，由Dior本人親自縫製的高級訂製服，這些存在將近半世紀的手工禮服，細膩的手感和做工，本身就是藝術，即使重新穿搭在女模身上，依舊能走在流行前端。Dior當年以精緻的剪裁設計，凸顯女性婀娜線條，在二次大戰戰後是一大膽且突破傳統的嘗試，卻受到女性喜愛，奠定時裝大師地位。1957年Dior過世，現在主導Dior的是人稱時尚鬼才的John Galliano，會場中也有多件他的作品，融合各種時尚元素，多給人誇張印象，尤其是受到日本文化影響的那一系列，喜不喜歡見仁見智，不過，可以確定的是，如今的Dior已經是完全不同於上世紀的風情了！

此次大展事先徵求多位中國藝術家參與，各自演繹他們眼中的Dior。像是史金淞一張由銳利鋼片組成的巨椅，細看宛如「刑具」，訴說著美麗又危險的Dior時裝陰謀。張洹的《三號巨人》，一個有著巨人身形、嬰孩臉龐的大型皮革雕塑，巨人疲倦地倚靠在地上，身上是一張又一張完整的帶毛牛皮，牛尾還垂懸著，頗有一些警世驚悚意味。

同樣讓人反省的，還有許仲敏的《U－WALK》裝置藝術，運用視覺暫留的特性，讓伸展台上排成一列的人偶在急速的燈光閃爍中不斷前進，於是觀者看到了人偶從骷髏頭到衣冠楚楚，再從衣冠楚楚走到衣服一件件褪去，僅剩一副骨架的人生循環。

是啊這就是人生。在衣服的穿與脫之間，不就走完了這人生？但是如果你還記得哪件衣服曾給你愉悅的感受，那就是時尚最大的價值所在了。

Dior 與中國藝術家大展於北京798尤倫斯藝術中心舉行，展期到2009年1月15日。週一休館。