去觀賞王偉忠和賴聲川合作的「寶島一村」，懷著對眷村生活的懷念，並欲重溫二十餘年前「那一夜我們說相聲」的盛況，嗯，不錯，兩位大師級的人物畢竟有一定的號召力，客滿是必然的，但令我好奇的是，環顧四周怎麼全是二、三十歲的年輕人?

和眷村生活最有關係的第一代外省人已垂垂老矣，來劇院觀賞的可能性不高，但那些當年和我一起看「那一夜」的中年人呢?怎麼也不見他們的蹤影?那年我們同聚中山堂，不論外省掛或台灣幫，看的滿堂喝采的青年呢?而今都已是中年人的他們去了那兒?不再熱血，不再文藝，連娛樂也不再了嗎?

「寶島一村」當然不及「那一夜」一系列作品深刻，但仍相當感動人心，在眷村長大的人，看著舞台上濃縮的五十年歲月，在眼前快速的一幕幕閃過，忍不住要喟嘆人生如夢鳥空啼，青春時光轉眼過；那些不是眷村的觀眾則可由此見証一個大時代的悲喜故事!

散場時，走在前面的大男孩問女孩「看得懂嗎?」大哉問，竹籬笆內的世界和外面社會有如此大的鴻溝，竟有看不看懂的問題?是否如此才延伸出難以化解的藍綠課題呢?

曾經聽過深綠的老阿伯們怨恨的說，「當年外省人穿皮鞋，我們穿草鞋----」，這不也是認知的鴻溝造成的嗎?若是他們有機會到那些五十年不變如難民村似的眷村走一遭，或許可以放下過去的恨意，消弭彼此的誤會；當年穿皮鞋的是既得利益的外省人，就像很多既得利益的本省人還穿白皮鞋白西裝呢。

「寶島一村」的藝術價值不夠高，可能是因為製作人任重道遠的自我要求，戲裡文以載道的著墨太多，以至於全劇最後若是拿出什麼「族群大融合」的旗幟，我都不會意外。

嘆息「那一夜」的人不知去向之餘，不免思及，再過二十年，「寶島一村」的人也將不知置身何處，台灣的族群能夠有如製作人熱切期望的融合嗎?