2003年，漢寶德先生在聯合報發表《藝術教育救國論》，造成文化界、教育界震撼。時隔五年，如今，「美學的經濟」成為當紅炸子雞，沒有人懷疑「文化創意產業」的時代價值，但藝術教育還是一個被過度忽視的領域。

中華民國表演藝術協會舉辦「2008文化論壇──歌舞演戲、人才創意」，目的在延續漢寶德先生多年前的呼籲，重視藝術教育！也許「救國」太沈重，藝術教育可以興國，絕對是中肯的論斷！

11月9日，寒流來襲的台北，政務委員曾志朗、台北藝術大學教務長張中煖、作家及政論家楊照，共聚一堂討論藝術教育和台灣未來的關係。三位來賓各有不同的背景和經歷，這場對話充滿智慧和遠見，以及對政策的指正和期許。

楊照首指出環境的問題。他說，眼睛可以閉上，耳朵不能關上、鼻子不能閤上。我們對於不美的事物可以閉眼不見，對雜嘈的聲音、難聞的氣味，卻必須忍受。他認為，以台北市而言，以前也充滿各種難聞氣味，但這些年環境條件改善了，人們敢於使用嗅覺，於是美食成為風尚。但是，台灣人目前仍舊和難聽的聲音、難看的環境，在繼續奮戰。

「很難想像，我們求生的方式就是對於周遭的雜音充身不聞。這樣的狀態，要如何能夠欣賞音樂的美好？」他說。

當然，很多孩子學音樂，學校也有音樂課，但這些課程都沒有讓音樂改變孩子的心，未能讓孩子對藝術有所體悟；這些課程太過強調「技術」。楊照說，他曾在一場大師班課程，聽到小女孩彈奏蕭邦24首前奏曲，快速熟練、毫無錯音，卻讓大師無法評論。「因為那裡面沒有音樂！」楊照說，台灣孩子學習藝術的過程，反而將藝術的本質遺失，這是普遍的現象。

由於藝術教育認知不足，台灣誤解了藝術教育，自然也不能了解藝術教育的重要。在許多環環相扣的問題中，楊照認為，除了學校藝術教育必須檢討，在社會上，也需要一批真正有藝術概念的企業家，知道該怎麼結合企業與藝術、而不只是捐款；也要有具備企業概念的藝術家，知道如何運用企業力量，推動藝術普及、進入人們生活。

曾志朗有感而發，說台灣的學生，很在意要把書「念好」，但這個「念好」卻是技術層次的問題；學生考得到好成績，卻沒有創造力。過去台灣必須為世界貢獻優質但廉價的勞動力，但這樣的情形已經改變，「教育的目的，不是讓學生成為一個有紀律的工人，而是要培養一個人，能夠有智慧的在現代社會生活。」適應現代生活必須擁有創造力，而藝術，就是培養孩子創造力的過程。

他認為，現在教育最重要三件事，第一是給孩子運用工具的能力，例如上網查詢資料；第二是理解訊息的能力，例如閱讀，如此才能運用查詢所得的資料和訊息。第三，就是創造力。曾志朗說：「每個孩子都有創造力，未來的社會才會多元和多樣性；而多元又是社會具有創造力的重要條件！」

1997年率先推動「創意產業」的英國，2008到2013年的計畫，是要改革基礎教育，培育更多創意人才以支持創意產業發展。「政府是否真正了解了藝術教育對國家的重要性？」張中煖說，政府好像做了很多和藝術教育有關的事，也推出《藝術教育白皮書》，為何藝術教育仍然聊備一格？課程統整的結果是，老師不能教，孩子學不到什麼。她質問，21世紀是人才和創造力的競爭，台灣的創意人才在哪裡？

民國元年，教育家蔡元培已經提出美育救國的主張。美育自然不等於藝術教育，但藝術教育是追求美育的過程和路徑；藝術教育就是感知的教育，讓學生在參與中體驗美，更認識和了解自己所處的環境，跨越極限開展自我。張中煖說，孩子有許多能力，這些能力在教育過程中反而被埋沒，難道這不該被檢討？

「標準答案」的教育模式，毀了台灣社會！楊照說，政府應該盡全力讓孩子發展自我，創造社會多元價值。首先，不要再追求標準答案，就讓孩子不一樣吧！再來，政府要努力改善偏遠地區的教育資源和條件，讓資源缺乏地區的孩子不致於輸在起跑點。

曾志朗同意楊照的看法，認為「假公平」的教育原則足以毀國。他說，調整教育資源，目前他在政務委員任上，已經開始進行；未來希望調整大學的設校目標，讓學校發展不同特色。

張中煖說，國外有許多藝術或文化中心，都會有教育和課程計畫，提供學生學習的資源。或許台灣也應該效法，鼓勵例如各地方的文化中心轉型，成為地方的教育資源學習中心，輔助學校不足的表演藝術師資和課程，提供孩子更多可以啟發創造力的教育啟蒙。