假日下午，前往位在台北縣金山鄉的朱銘美術館參觀。雖然塞車和突來的大雨，打壞原本興致，但站在那樣一片用心意灌溉的藝術花園，感動的心情讓我不捨得離開。

這趟行程，是清早太陽和秋風惹的禍。天氣如此亮眼，想起了背山面海的朱銘美術館。今天就去吧！

中午前出發，原本估計一個小時車程，大錯特錯。在高速公路就發現不妙，車子流量比平時更多；果然不久看到兩排車龍，從萬里出口回堵超過一公里。我自作聰明，繞過塞車路段前往62號公路出口，結果命運相同，還是塞在墜道裡。

幾滴水珠落在車前玻璃，原來，藍天早已變色，只見壓低了氣壓的灰暗厚雲滾動。才想，不會下雨吧？嘩嘩地聲音響起，豆大雨珠淋灑下來，路上車子享受著集體淋浴。期待享受秋日遠足的我，不但美夢泡湯，更陷入進退兩難。

下了高速公路已經耗去一小時半。再跟車流緩緩前進，到達朱銘美術館，新的難題又出現了：放眼望去，車輛從停車場滿溢而出。這樣的陰雨天氣，有這麼多人湧進偏僻山間，為的是參觀美術館嗎？

天氣沒有減少遊客興緻，驟雨讓許多本去海邊玩耍的人潮，臨時轉向朝著美術館而來。我參加導覽梯隊，跟著參觀朱銘作品，聽著朱銘投注心力、建設這園區的用心。看著園區散步的人群，特別是大大小小的孩子，我開始為朱銘高興。這麼多人支持他的理想，不枉廢這一番苦心。

朱銘的「太極」、「人間」系列作品，被國際美術館收藏，也被陳列在許多都市裡的廣場或建築空間中。他只要輕鬆地創作，收入足以享受富豪生活，但朱銘沒有這麼做，過去20年除了創作以外的心力，都花在籌建美術館。許多人勸朱銘放棄，獨力經營這麼大的園區、沒有財團奧援，實在太過辛苦，但為了藝術教育，朱銘始終堅持著。

1937年生的朱銘，15歲學木雕，31歲已經在工藝界負有盛名，但他希望能成為藝術家，重新拜師，向雕塑大師楊英風學習。楊英風的藝術觀改變了朱銘，他從一位鑽研技法、致力追求形似的雕匠，轉變成追求神形俱備的藝術家。

朱銘從1987年開始，在金山鄉買了三千多坪地，進行藝術教育園區計畫。買地、整地到建築開園全部參與，用盡自己的錢。朱銘美術館1999年開幕，他把園區和二千多件作品捐給了朱銘文教基金會，成為台灣社會的公共財產，所有人都可以使用的大眾美術教室。

如今的園區，比起開幕之初，內容充實豐富許多，朱銘作品矗立山水間，顯示非凡的氣勢。園區內規畫的兒童藝術區，孩子參與著藝術教育課程，甚至大人也玩得起勁。園區內下著雨，朵朵傘花行走其實，與朱銘塑造的「人間」作品相互輝映，增添許多樂趣。

在雅緻的咖啡廳裡坐下，嗅著咖啡香氣，看著窗外園區發生的一切。說來慚愧，開園八年來，曾經兩度來到朱銘美術館，都沒有進入園區參觀，那時以為，這裡是一處陳列朱銘作品的園區，目的在結合休閒發展藝術觀光事業。其實，朱銘在這裡，始終最排斥就是「觀光和休閒」，他希望來園區的民眾不論年齡，能對藝術感興趣，知道藝術可以這樣和生活結合在一起，而不只是來踏青。這也難怪，比日本著名的雕刻公園「雕刻之森」，這裡的作品陳列平易近人得多。雖然少了嚴肅的「儀式性」，可能讓作品的神聖感降低，但這不就是朱銘的期待嗎？

想起馬館長導覽時舉的例子，園區興建過程，朱銘用現場挖出的石塊刻了作品；這些石材不好，很快出現表面蝕痕，也長了綠苔。為了維護作品，工作人員小心翼翼地除去綠苔，結果被朱銘喝斥。朱銘說，就是要這些石塊上長綠苔，那是人做不到的色彩和質地。長了苔的作品，才是人與天的共同創造，如果石雕因此而毀壞，那也是自然，如同生老病死一般的自然。

心念的力量多大啊，朱銘發願要興建一個藝術教育園區、那是一處因為人群而活著的作品，而不是崇高的「朱銘紀念館」或更多可以出售的塑雕品。這些年，這個園區不斷在成長，已經出現了自己的個性的性情，和社區也建立了聯繫的網絡，就好像一個人的成長過程。朱銘在細節處處用心，但他的目的，卻是讓一切看來都像不摻雜矯情的真率自然。

朱銘讓來園區裡的民眾，在自然之中接觸藝術、接近大自然，真正打開眼睛看到美。置身在朱銘創造的空間中，我終於懂得他的用心。