藝術教育很重要，它攸關台灣人民的審美品味、人格素養和創造力。但是我們的政府或教育單位，用對方法了嗎？目前的藝術教育，究竟是在培養國民美感，還是謀殺國民的美感？

由表演藝術聯盟主辦、國藝會及廣達文教基金會贊助的「2008文化論壇」第三場，多位親自參與藝術教育推動的與談者，論及目前藝術教育的現況，都不禁搖頭。

論壇主持人、佛光大學教授林谷芳首先指出，藝術教育在台灣，從來沒有落實過；目前城市和鄉村地區存在極大的藝術教育資源落差，沒有看到政府任何有效的計畫，讓偏遠地區的民眾有更多欣賞藝術的機會。他說，美感的體驗和學習是公民的權利，政府必須承擔這個責任。

目前正在進行「孩子的第一哩路──319鄉村兒童藝術工程」的紙風車文教基金會執行長李永豐說，最近推動兒童劇下鄉巡演，已經有26萬人次的觀眾；從問卷中得知，這些觀眾90%都沒有看過兒童劇。他說，不要小看一次看戲的經驗，可能成為孩子一生的啟蒙；但台灣有那麼多孩子連一次看戲的機會都沒有，這是他要將兒童劇帶到台灣各地的原因。

在新港推動社區營造將近二十年的陳錦煌醫生說，「有了第一次的體驗之後，又該要做些什麼？」以新港為例，在全台瘋大家樂、四處電子琴花車的1987年，為了讓新港孩子看到真正好的藝術，他請了雲門、優劇場到新港演出。後來接著再推出許多活動，先是用ＫＴＶ歌唱大賽取代電子琴花車，然後是新港國際兒童藝術節、國際青少年藝術節等活動，結合「終身學習」理念鼓勵民眾共同參與，讓藝術成為生活的一部分。最近教育部在新港成立藝術高中，讓孩子在藝術的體驗中成長、認識自己，如今整個小鎮的風貌和內涵已經不同了。

雲門舞蹈教室執行長溫慧玟說，從許多實際案例中看到，愈小的孩子肢體愈自由，長大以後反而失去肢體的律動感覺，為何如此？因為現在的教育制度並不鼓勵小孩做自己、而是做「乖孩子」，最後抹殺的是孩子的創造力。

雲門曾在九二一地震後前往災區推動「藍天教室」，長期陪伴災區的孩子成長。實際經驗中發現，藝術讓孩子有能力面對生命中的苦難，並且開啟被鎖住的創意和想像。溫慧玟說，談藝術教育，大家都知道藝術要和生活結合、要用玩的方式教，但如何讓印象和效果深刻呢？這需要很紮實的教學經驗和技巧。目前學校的人文與藝術課程，不但老師很難教，人文的時數也比藝術多，最後的結果與初衷愈來愈遠。

蘇荷美術館館長林千玲說，在美術館收集了超過一萬張台灣人的作品，都是到美術館參觀的人所留下的畫，「許多成人只是繪畫的兒童」，甚至比兒童更不敢拿起筆和顏料。他說，原始人類就會在壁上繪畫，現在社會比過去更重視文化和藝術，現在人為何還要補習才能畫畫？繪畫的天份哪裡去了？

林千玲說，大自然是每個人的美術老師，所有繪畫的學習都是從「觀察」開始。除了目前學校的美術教學方式不對，更嚴重的錯誤是，我們讓孩子天天眼睛看不到美的事物，都只有醜陋的造形和三原色對比，孩子怎麼能學會使用色彩？美術可以幫助一個人表達內心的情感，但長期美術不受重視、或只重視表現方式，嚴重扭曲了美術的目的和意義，讓許多人視美術為畏途。

目前學校有藝術教育課程，但沒有足夠合格的老師教學；藝術家或藝術團隊有指導孩子的能力，卻進不了體制。林谷芳認為，目前的藝術教育課程，設計得沒有幾位老師有能力教學。要挽救藝術教育，必須有一套機制，讓學校老師和專業藝術工作者合作，才能打破目前的僵局。

更重要的是，美感必須從生活中沈澱出來。與會者都認為，惡質的環境正在謀殺我們下一代的美感能力，這是必須嚴肅面對的問題。如果政府不能重視台灣環境的美學，台灣永遠不可能有成功的藝術教育成果，更遑論台灣下一代的美學素養和競爭力！