由表演藝術聯盟主辦「2008文化論壇」，今年鎖定「藝術教育」主題，呼籲政府重視藝術教育的重要性，因為，今日藝術教育的成敗，將是台灣未來競爭力高低的關鍵！

「歌舞演戲、人才創意─以藝術教育加值國家競爭力」系列論壇共四場，分別在9月20、21、27、28日下午二時舉行，地點是誠品書店信義旗艦店六樓視廳室。這項得到國藝會及廣達文教基金會贊助的文化論壇，如同表盟過去舉辦文化論壇的模式，將做為各界意見收集的管道，論壇的結論及建議將寫成說帖，做為向政府遊說的依據。

20日下午第一場論壇，邀請台北藝術大學人文與藝術研究所所長平珩、東吳大學社會學系助理教授劉維公、學學文創志業公司副董事長詹偉雄。主辦單位一開始即說明，希望這場論壇，能打破過去一般概念中對於「藝術教育」的想像，為藝術教育建立新的意義和價值。

平珩指出，藝術教育有非常多元的功效，例如，可以讓學生學會尊重和包容、學習追求自我、追求心靈成長、提升生活品質、傳承文化、訓練溝通能力等。美國在1960年代討論藝術教育的重要，1980年代有了DBAE(Discipinee Based Art Eaucation)為核心理念的教學計畫。DBAE有四大範疇：創作、鑑賞、藝術史與文化、審美能力，讓藝術教育有了完整的理論基礎。

台灣在1997年頒布《藝術教育法》，2001年實施九年一貫課程，將藝術與人文合併成七大領域，看起來好像藝術人文課程更多了，實際上藝術教育的時數反而減少。平珩指出，目前台灣推動藝術教育有許多困難，例如師資不足、藝術專業人才投入不足、課程以教授知識和技術為主等，都值得檢討。

著有《風格競爭力》等暢銷著作、研究創意城市和消費文化的劉維公說，藝術教育的目的，簡單說，就是「培養和開發右腦能力」；而未來的競爭力關鍵，不只在科學、數學和技術，更在創意和「美學規格」，這些都必須藉由人的右腦潛能開發來達到。

劉維公舉許多例證，說明國際競爭趨勢的發展，從「工業規格」轉向「美學規格」；掌握美學潮流的領導權，就掌握市場先機。他強調，藝術教育不能被視為傳授知識的學科；未來的競爭奠基在「美學的生活態度」之上，而這種目前台灣社會普遍還不具備的能力，必須藉由藝術教育來達成。

研究台灣產業發展、長期觀察社會趨勢的詹偉雄，以不同的角度說明，台灣從「ＯＥＭ」產業結構轉變到「ＯＤＭ」和「ＯＢＭ」，牽涉整個台灣社會經濟邏輯的轉變。以往台灣產業做加工、代工，每個工廠的責任和目的都是用最低價錢、最高效率和最好的品質，完成業主要求。那時候的台灣產業，是完全不必理會消費者需求，因為那是下單給台灣的廠商該費心的事。現在不一樣，台灣產業走向設計、品牌，了解市場、了解顧客甚至掌握消費潮流的美學元素，成為企業最重要的功課。

過去代工生產時代，每個人都是生產線的一分子，「集體化」是最高原則；詹偉雄說，台灣產業轉型，同時帶來由集體化走向個人化的趨勢，自我不再被壓抑，而必須被發揚。這個轉型過程中，藝術教育扮演了重要的角色，它不但能讓學生了解自我，更能培養美感能力，這是未來社會競爭力非常重要的一環。

但詹偉雄說，社會美感能力的集體提升，需要每一個個人有意識的自我提升，而且最重要是「背對政府」，因為期待政府調整藝術教育以達到這樣的目的，簡直不可能。平珩以自己多年從事藝術教育的經驗指出，藝術教育的確比過去更重要，政府要做的事反而是「鬆綁」，讓更多創意教育方式出現。劉維公認為，政策還是可以期待，但要很努力遊說和溝通；同時，他強調，要讓「跨界」的機制進入藝術教育，讓受教育者得到寬廣的視野，和多方嚐試的勇氣。

有關「2008文化論壇」：「歌舞演戲、人才創意──以藝術教育加值台灣競爭力」時間及內容，請查閱網站：http://www.paap.org.tw/2008forum/index.html。9月27、28日場次，歡迎報名。