金枝演社傳出經營困難，震撼台北藝文界。
一位文建會長官語重心長說，表演團體應該設法開發更大的市場，例如中國大陸；中國大陸四處新設劇場，新富起來的民眾有娛樂需求，對台灣表演藝術懷抱想像，這時候去，正熱。
「台灣市場實在太小了。經濟不景氣，是全球現象；光靠文建會支持著團隊，力量不夠的。長遠看來，團隊還是要自己找尋生路。」這位官員說。
認識這位官員很久了，他做事認真，有條有理。他這說法有道理，許多團隊都有這樣的認知，而且已經上路行動。但情況沒有這麼簡單。
一般認為，雲門舞集和林懷民，應該在大陸知名度最高了。但舞蹈再好，比不過戲劇的感染力。在大陸，現在賴聲川紅遍大江南北，未來還有李國修，要在大陸設屏風二團。
台灣團隊曾經前往大陸演出的可多了，但經常得到邀請、而且有計畫經營者，並不多。朱宗慶打擊樂團是傑出的例子。但是，大陸好去不好留，要在大陸長期經營，而且要能夠賺得到錢和名聲，現在看來，也只有賴聲川有機會達陣。
但包括賴聲川在內，卻都希望有更多機會在台灣發展，原因無他，與大陸相比，台灣有更完整的產業鏈，有更自由的創作氣氛。文化人畢竟不是從事生產製造的台商，利用大陸低廉成本做出產品行銷世界。文化人創作是要與人交心的，這包括一起合作的工作人員，還有觀眾。
台灣藝文界長期以來懷抱著篤定，大陸市場也許大，但素質不高、不夠藝術；沒有自由的風氣，不會有好創作。台灣有多元自由的社會，豐富的歷史元素，活潑的流行文化，這是表演藝術的胎盤羊水。過去八年綠色執政，這樣的論調是主流，講多了，自己也深信不疑。
但是，風向在變。有位年輕台灣劇場技術人，大學剛畢業不久，應聘在大陸沿海某城市擔任劇院舞台監督，月薪人民幣二萬元。看在他的老師輩劇場技術工作者眼裡，禁不住問：「怎麼會這樣？」同樣資歷的劇場技術人才，在台灣如果有幸不失業，月薪二萬新台幣算高了；二萬人民幣等於九萬元台幣，台灣表演藝界所有領薪水的，達到這等級的人屈指可數。
但在大陸很多這樣機會。大陸急需人才，花高薪請人、出高代價送人去香港訓練。因為有市場、有劇場，產業鍊慢慢成形了。反而是，台灣的表演藝術產業鍊崩解，失業的人才，只有往大陸找機會。只要搭上了一部走紅的戲，不管是台灣的作品或是百老匯，在大陸演個一百場、二百場，這一去就是半年到八個月。多幾個這樣的機會把台灣的人才吸走，台灣的劇場就空了。
這樣的情形已經出現。台灣表演藝術界，恐怕要出現人才的「微笑曲線」。縱軸是人數，橫軸是年資或資歷，台灣老少兩頭人多，中間最有潛力青壯輩，外移的人才讓曲線開始下沈。這，該是誰在微笑？
人才的流動是世界趨勢，地球是平的，兩岸是通的。但是，專利技術有錢可以買，創意創造力有錢買不到。藝術工作者帶走的不是任何有形資產，而是他的腦，經過台灣培養二十、三十年的資歷和智慧，因為沒有機會賺台幣，到大陸賺人民幣。
也許幾年以後，台灣劇場上演的大作品，都是「二輪秀」，都是台灣藝術家在大陸演出二百場以後的作品，再回到台灣回饋同胞。對買票看戲的人來說，也許不差，對經紀公司來說更好，是否「世界首演」並不重要，反正票賣了、戲看了。但以表演藝術生態來說，整個創意的製作過程都在大陸發生，台灣未來的人才，誰來教？
被掏空的藝術生產，受創是台灣未來的創意和創造力。台灣的產業出走了，台灣的錢出走了，如果藝術家出走，那是台灣的創意出走。我們還能呆坐家中阿Ｑ的想，台商會回來、投資會回來、錢也會回來，所以藝術也是一定會回來？像「這一夜，WOMEN說相聲」這樣回台風光演出嗎？吃再多牛肉也不見得會養牛，台灣人只要能看戲，都不必有人會做戲了嗎？
如果政府還認為藝術和創意是台灣重要命脈，就不要再斤斤計較，用砝碼量著有沒有給文化和藝術太多錢，會不會不公平。台灣表演藝術團隊拿政府補助不比科技產業多，營業所得稅率卻比科技產業高。政府對藝術的投資不是施捨，而是要讓藝術成為教育、成為人才培育的力量，政府今天的藝術投資是未來國家創意和創造力的來源。這些花費不會比擴大內需那些荒唐計畫中被浪費掉錢更多，卻是台灣的未來！而這，為什麼領政府薪水的政府高官，始終看不清楚、想不明白？
金枝演社的危機只是冰山一角。政府還要冷眼旁觀到幾時？
