圗：陳松志運用鏡子的水晶切割面，呈現一片絢麗、如夢幻般的幻境。陳小凌／攝影

【文／陳小凌】空氣中瀰漫著深厚嗆鼻的阿摩尼亞氣味，搖晃閃爍的光影，收音機AM頻道傳來鄉土味十足的靡靡之音，閃爍碎裂的鏡中倒影，這是生活中熟悉卻又超脫現實的景象。或許你的鼻子並不接受這樣刺鼻的空氣，也許你的視覺不接受這樣碎裂的景像，但大腦卻因它而喚起潛在的記憶。

「這次的創作只有在台北當代館的空間才得以實現。」新銳藝術家陳松志運用生冷的玻璃與鏡子，透過「建構」與「毀壞」並陳的手法，呈現一個看似平淡簡約，卻又夾雜繁複情感的異度空間。《無題-房間1》是在大片玻璃上刷上層層相疊白色的油漆；在圓圈的空隙間，可以看到未完工的油漆和梯架，閃爍的的燈泡和收音機「高分貝」的頻率。疊放在地上的花布卻被「加料」尿味，「尿和香水是十分相近的分子。」陳松志說：「尿床是許多人成長的記憶，但卻被歸類成罪惡感，這都是我們特殊記憶的精神圖像。這裡設計了一些『缺口』用來引發著觀者的窺視。」

《無題- 房間2》則是運用鏡子的水晶切割面，將十坪大的空間，沿著牆面堆砌出碎裂的鏡子，水晶切割體將展場呈現一片絢麗、如夢幻般的幻境；觀眾置身其間立即顯現出多樣的幻影。陳松志為這件作品起碼敲碎上百件明鏡。「在敲擊的剎那間是十分暴力的，就如同我們今天身處在冰冷的時代，雖然多元化，但在網路的世界是虛無，荒蕪的、頹廢、粗鄙的、匱乏、甚至是醜陋的。」讓美感以原始的姿態出現，是陳松志創作的印記。

《無題-窗》是將當代館走廊的玻璃窗刻意敲破，窗外裂縫中飄搖的綠意，一道道抹不掉的迷離痕跡。陳松志說：玻璃看起來很堅固，但它們實際很脆弱，「這是我們都熟悉卻總是被忽略的『純粹』物質世界，以及關乎我們日常的聚合與逝去的生活部份。不論喜歡或認同與否，這些破碎、負面都存在我們生活中。」

三十歲的陳松志是家中獨子，從小就備受父母親呵護和培育，小四課餘就被安排學鋼琴，直到十八歲那年，他覺得這層關愛讓他備感壓力，大學沒考上，但他已經決定選擇藝術創作，其後唸朝陽科技大學視覺設計，他又覺得設計也是有個框框和方法，不喜歡被制式約束，剃著龐克頭、穿著撕裂牛仔褲、喜歡獨處，《寫給陳松志》這件作品，是創作者與回憶中的自己對話，一場自我揭示的獨白。

「你在─陳松志個展」今天起在台北當代藝術館MOCA Studio展出，陳松志藉由觀眾/你，設定為這建構的空間中唯一主角。每一次的觀看，每一次的呼吸，經由感官觸動存在於內心最深層的過往記憶，不論它是碎裂的，模糊的，片斷的，塵封的，懼怕的，感傷的，都是一種存在證明。你看，你動，你思，吸吐之間，故你在。[展期至八月二十四日。]