圗：邱文傑作品「被忽略的微空間」。當代館提供。 【文/陳小凌】夜幕低垂，但是台灣的夜城正要豋場，熱鬧生猛的夜市，便利商店、可以唱歌到天亮的KTV，創造出台灣獨特的都會夜生活。「黑暗城市」是第六屆的「城市行動藝術節」中的另一個重點，企圖重新誘發我們對都市空間的創作潛能，藉著作品中光影與聲音的變化，解構了白天僵化的城市規範，探究明與暗在城市空間中的相對性，以及亞洲城市獨特迷人的夜間風貌，將美術館的單一空間打造成多元的「黑暗城市」縮影。

參展者包括了何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師，從城市建造者的觀點思考城市夜晚的空間。策展人郭肇立與劉克峰說，今天我們的都市建設經常過渡重視工具性的理性，卻忽略了都會性的本質如「自由」、「機會」、「夢想」與「創意」等人性空間的提供。這些空間特質在白天都市中不斷地受到壓抑，唯有在夜晚鬆綁而提供潛在的可能性。

邱文傑認為城市生活中的「日」與「夜」、「明」與「暗」是由人的生命型態所決定的，也是某種特定時刻的相對經驗，儘管白天黑夜交替，身體臨場感卻往往只有室內與室外的分別。作品「被忽略的微空間」裡，他利用透明玻璃來討論「暗空間」的概念。他認為當我們透過玻璃看玻璃後面的世界，經常是接受了看進眼前的目標物，但在此同時卻「忽略」了透明玻璃裡所存在的反射影像。

陸希傑在「黑模型」中敏銳地觀察出夜間城市的視界，他重新解讀黑夜中的城市。白天的城市是由水泥建築與道路交錯構成的明確空間；而在入夜之後，城市的符號性則凌駕於空間感，街道中的招牌聯繫著許多的活動。而招牌的類別，則暗示了城市的欲望，也勾勒出不同於白天的城市地景。

姚仁喜認為「黑暗城市」訴說了許多在角落默不作聲而被遺忘的情事。「暗黑情事」藉由數位影像製作的方式，透過城市裡的建築詮釋出我們所認知的黑暗城市。正反二面的影像同時敘述著黑暗城市的生活片段，如此正反的投影畫面，暗示著黑暗城市虛幻不真實的表象，但同時潛伏著一股無法遏止的能量於內在流動著。

蘇喻哲體認到台灣因為具有「人文中帶著生猛，善良卻又不壓抑的民族性」的特質，使得台灣夜都市更增添生命力；因此在作品「月光城影」裡，以抽象的裝置藝術，來反映台灣和亞洲都會夜間的活力。他利用色彩、燈光與鏡面，打造出一個具有想像力的夜都會空間。

楊家凱相信所謂「黑暗」並非物理定義上的純粹性黑暗，而是在這幽微之間相對性的黑暗。他更認為這樣的「黑暗」是視覺在夢境與幻想之間轉換的基地，也是感知的邊界，故在作品「回響」中，探討黑暗與微亮的交界空間。

何以立在「陰鬱故事」中，探討現今社會中關於光明與黑暗的現實及荒謬的矛盾性質，他將展場佈置成一座由布幕所組成的迷宮，參觀者必須穿過這些重重疊疊的布幕，迂迴前進。而由布幕所創造出的空間曖昧性，適足以強化灰暗與其間陰鬱的概念，我們將不再感受到「真正的」光明與黑暗，而是緩慢而確實地感受各種不同程度的灰暗。

台北當代藝術館藉由這個既能呈現當代藝術多元面向，又能反應當下社會脈動的場域，邀請觀眾一同激盪想像力與創造力，共同譜出當代都市的光影奏鳴曲。