日前媒體報導，前兩廳院主任、現任台北藝術大學校長朱宗慶接受記者訪問指出：「政府文化投資少得可憐，藝文團體好像『高級乞丐』」。

「高級乞丐」，這是多麼令人心痛的自諷。

台上光鮮亮麗的表演藝術家，只是觀眾看到的一面。台上一分鐘、台下十年功，台灣眾多用十年、二十年練功的表演藝術工作者，下了舞台的真實情形是，有人債務纏身，有人得打零工養活自己。

是的，台灣絕大多數表演藝術團隊，如今只是「活著」而已。因為練舞場火燒，雲門舞集突然成為熱門焦點，許多民眾這才發現，一個享譽世界的國際團隊，竟在這樣的條件下工作！甚至還被查出來，這所雲門僅有的棲身工寮，竟是違建！但雲門舞集創辦人林懷民說，那是雲門的「天堂」。

違建也罷、天堂也罷，許多人認為，雲門每年領到超過千萬元補助，要在這種地方練舞，是自己的選擇。來算一算，文建會對表演藝術最重要的補助：演藝團隊發展扶植計畫，2007年補助雲門1200萬元，但雲門當年支出總計約一億七千萬元，扶植補助經費不過佔了7%。即使加上其他政府單位的補助或邀請演出費，也不過佔雲門營收的15%。也就是，一億七千萬元中的85%，都必須由雲門自己一塊錢一塊錢募款、一張票一張票推銷，賺回來、攢起來。

眼光稍微移開台灣，以鄰近香港為例，香港城市當代舞團1979年成立，目前年度營運規模約為雲門舞集的二分之一，但近三年該團每年平均獲得港府約港幣1千2百萬、即台幣近5千萬元補助，而該補助佔城市舞團年度收入的54%；香港對城市當代舞團的補助金額，是雲門舞集獲得台灣政府補助額的1.6倍。

表演藝術團隊存在著非營利組織的特性，與一般企業並不相同。天下沒有一個企業可以忍受長期不賺錢，但表演藝術團隊幾乎都無法自足。台灣大部分表演藝術處在長期赤字之下，有些創團人必須教舞、教音樂，填補團隊營運虧損；有些團隊靠賣票收入周轉，如果不幸遇到天災人禍，甚至必須變賣或抵押財產、向地下錢莊借錢。如此朝不保夕，即使對藝術有再強烈的使命感，也難免心力交瘁。藝術家在這種情況下，怎可能有最好的作品誕生？

文建會前年公布的研究指出，表演藝術「產業乘數」為2.027元，也就是，政府對表演藝術投資1元，可以增加總體經濟產值2.027元！這個數值與觀光產業相當。發展觀光產業以振興經濟，已是社會共識；就經濟學理論，投資發展表演藝術產業，與投資發展觀光產業的經濟效果相去不遠。

更重要的是，表演藝術產業具有極高的「使用價值」。根據財政部資料統計，2005年，台灣表演藝術行業包含音樂、戲劇、舞蹈及技藝演出等，產值約為新台幣19億元；如以票房計算，2005年台灣17歲以上民眾，大約花費28億元買票欣賞各類型演出，包括國內及國外節目。但文建會調查得知，民眾心目中願意為表演藝術付出的價值，總額高達399億元！可見台灣表演藝術產業市場，還有極大的可開發空間。

表演藝術只能「活著」，是因為政府和企業、投資家，沒有真正認清表演藝術的產業價值，造成生態嚴重貧乏。表演藝術家絕不是等著要錢的乞丐，事實上是，這個行業已經為台灣社會過度付出，但政府賴帳不付錢，任由表演藝術團隊陷入困境而坐視不理。政府必須拿出良心，讓表演藝術工作者的辛苦付出得到相應的回報，讓這個虧損還能持續維持的特殊行業還有機會生存發展，這才是國家社會之福。