【文/陳小凌】繼阿喀郎、西迪拉比、韋恩．麥奎格後，英國沙德勒之井劇院下一波特約「新浪潮」藝術家，是來自北京的「陶身體劇場」，這群年輕人重塑身體運動定律，以獨特的極簡美學，勇闖現代舞之路，躍升國際舞蹈節新寵，連雲門舞集藝術總監林懷民都禁不住贊嘆：「陶冶的作品是21世紀之舞，引人思索。我夢想可以編出這樣的舞作，但同時我知道自己辦不到！」
去年因中信集團出售信義區原址，傳出新舞臺會在2013年底熄燈，但台北市文化局文資審議委員日前決議，保留新舞台的文化歷史價值，將其登錄為「文化景觀」原址保留。新舞臺館長辜懷群今天感性說：這檔演出絕非是「熄燈號」，而是新舞台「最響亮的起床號」。
來自重慶的陶冶因從小身體柔軟而開始跳舞，直到進入上海金星舞團才真正認識現代舞，啟發他探索肢體及編舞的渴望，能被大型舞團錄取是所有中國舞蹈科系學生的夢想，近十年來在上海金星舞蹈團、廣東現代舞團、北京雷動天下現代舞團等明星舞團的包圍下，中小型舞團幾乎絕跡。2008年，不滿足現況而離開金星舞團的陶冶和王好兩人，租下北京的小公寓作為排練室，試圖走出自己的路。
他們重新尋找每個關節、重心、腳腕、髖骨的移動，經歷過無數枯燥的排練實驗，創造出全新的身體質地。自2009年起受到國際藝術節的注目，曾受紐約林肯中心藝術節、雪梨歌劇院舞蹈節、美國舞蹈節的邀請，現今28歲的陶冶，更被倫敦沙德勒之井劇院評選為全球六位「新浪潮藝術家」之一，連續三年委任創作，國外巡演已排至2015年。「陶身體劇場」可說是中國現代舞的奇花，僅憑國際邀演收入維持營運，是中國絕無僅有的例外。
林懷民指出：陶冶對舞蹈的態度極為純粹憨厚，絕對不是「展技式的演出」，從作品名字即可清楚知道，舞蹈分別由2、4、5位舞蹈者分別演出，加上含有招魂、趕屍等稀世曠古般的音樂元素，擴大觀眾對身體、舞蹈的想像。林懷民強調：他們是「中國體制外的劇場」，一開始就是從國際發跡。他斷言，透過陶身體劇場，許多還未站在媒體燈光下的中國體制外舞者，會像粽子一樣「整串拿出」，值得台灣關注。
「陶身體劇場」在北京成立不到5年，演出足跡已踏遍20多個國家，捨棄現代舞作品命名的習慣，陶冶選擇以數字代表舞作，他說：觀眾不需從舞作名稱來想像演出內容，因為作品的詮釋權是開放的，任何答案都是正確的。此次在新舞台力邀下，3月28、29日將為台灣觀眾帶來作品「2」、「4」、「5」。