【文/陳小凌】舞台上沒有一位實體演員，完全藉由影像、全自動機械滑台、燈光音響的組合所構成的數位藝術表演「罪惡之城」，24日至27日在台北松山文創園區多功能廳演出五場，藉由科技藝術來探索數位資訊時代下人類生存狀態的改變，演繹慾望永無止盡的共同之惡，就像是舞臺上往返重複著的裝置，反覆累積成渲染著人心的爆炸與毀滅之感。讓觀眾在視聽感官衝撞之後，開始反思：毀滅之後，人類文明還有什麼可能？
《罪惡之城》只有一部機械手臂與40公尺長機械軌道滑台，與背景播放的影片互動。導演也是數位藝術家王俊傑表示，「無人劇場」意圖將原本在美術館陳展的方式，突破為劇場互動，不僅是台灣首次嘗試，國際上也很少見。
《罪惡之城》由北藝大藝術與科技中心策畫製作，王俊傑與張耿豪、張耿華、林昆穎和陳志建合組的「豪華朗機工」團隊共同創作，亞太影后陸弈靜跨刀演出。
張耿豪指出採用工業滑台是彰顯機械冰冷特性，來觀照現代數位科技的屬性，機械手臂的移動轉換「運動速度」，呈現「循環」的動作，這也與我們現代生活中「重複」的慣性相對應；為讓全劇接近人性，在機械手臂的轉動或回盼動作上，有時刻意放緩，讓冰冷的金屬展延溫暖的調性。
表演場地上整組機械裝置不便宜，成本超過千萬；這件機械手臂是碁仕科技贊助的工業用機械手臂，是專司收取晶圓等精密工作。經過豪華朗機工團隊的程式設計，機械手臂除了可在軌道上移動，也會張望、觀看等擬人化動作。
《罪惡之城》影片敘述地球毀滅前24小時，賣場作業員、跨國企業主管、美少女和警察4個陌生人，在大賣場相互交錯和追逐的故事。王俊傑說，影片呈現資訊爆炸下人類生存狀態的改變，「如果世界毀滅，萬惡根源一定是資訊或科技讓人類的慾望追求與無休止的追逐」，是當代「罪惡」的新詮釋。
除了視覺藝術、劇場、機械和聲音等跨藝術領域，另有廣達研究院、中研院資訊科技創新研究中心、碁仕科技等跨界結合，邀請亞太影后陸弈靜參與影像表演，挑戰全新劇場體驗。以機械手臂、懸吊光球、鋼球循環軌道、模型等機械性運動為主，搭配燈光、音樂元素，讓觀眾在極具震撼的視聽效果當中，感受非常態的情感表達方式。
文化部主辦「2013年數位表演藝術節」，10月24日至11月10日，串連臺北、高雄兩地，發表10場科技與表演藝術創新結合的表演，及8場「未來跨域室」的藝術家講座、藉此培育潛力青年創作思維的校園啓蒙工作坊，科技藝術探索情感溝通的無限可能，首先登場的是新媒體無人劇場跨界創作「罪惡之城」，10月24日至10月27日在松山文創園區演出5場。
重點節目還有當代傳奇劇場的《蛻變》，吳興國改編卡夫卡同名小說，融合京劇身段與影像呈現。另有日本科技視覺系團體SIRO-A演出《迷幻樂園》，結合電子音樂、喜劇、高科技投影技術，營造夢幻意境。