【文/陳小凌】表情凝結、刻意失真的面具，打字機「嗒！嗒！」聲與大提琴弦音，時而和諧交融、時而尖銳衝突，巧妙訴說安德魯與多莉妮的情感互動時光。透過舞台上三位演員肢體的互動和延伸，藉助面具轉換，飾演超過14個角色，快速穿梭回憶與現實，串起數十年歲月時光，帶來無聲勝有聲的劇場表演《安德魯與多莉妮》。
8月16日至18日於台北中山堂中正廳，來自西班牙的庫倫卡劇團，以超越語言的方式，做超越界限的表演。在《安德魯與多莉妮》中，以面具及肢體劇場為橋樑，尋找跨越文字界線的表演語言，情感飽滿到能夠引發笑聲，卻也令觀眾從中感動得潸然淚下。
面具對劇團演員埃杜˙嘉魯嘉摩來說，是跳脫語言、傳遞情感的溝通方式：「面具限制了演員的聲音與表情，卻喚醒身體感官的敏銳知覺，讓表演者更精準地以肢體傳遞訊息。」，負責面具設計的嘉洛比涅˙英紹斯提說：「原本中性、無情感的面具，搭配肢體語言後，在觀賞者眼中產生喜怒哀樂的生動表情，這是面具無聲勝有聲的魔力所在，也讓觀眾得以專注感受情感的無聲交流，更投入參與整場演出。」
《安德魯與多莉妮》為庫倫卡劇團取材法國哲學家安德魯•高茲，寫給患有阿茲海默症的妻子多莉妮的書信「最後一封情書」，舞臺上，掛滿照片的小房間為主要場景，敘述這對年邁夫妻時常因瑣事互起衝突，由於突如其來的阿茲海默症，為兩人關係重啟契機。
「你82歲，身高縮了6公分，體重只剩45公斤，但妳依然美麗、優雅，令人心動。我們一起生活了58年，可我比以前更愛你。我再次感到空虛咬嚙著我空洞的心，唯有你緊緊貼著我，才能將它填滿……。」，這是書中的一段情話，成為劇本發想起源，編劇及演員嘉洛比涅．英紹斯提說：「這齣戲並非哲學家的愛情自傳，安德魯與多莉妮可以是你我身邊任何人的寫照。」
劇團2010年成立，「庫倫卡(Kulunka)」源自西班牙東北部的巴斯克語，意指「母親抱著嬰兒，搖來搖去。」。三位成員平均年齡在35歲，《安德魯與多莉妮》是第一個作品，卻大獲好評，二年半內的演出版圖，橫越三大洲，20幾座大小城市，國際藝術節邀約不斷，臺灣是第18個國家，在臺北的演出將是第161場，在此之前已巡演尼泊爾、土耳其、多明尼加、阿根廷、俄國、挪威、芬蘭等不同國家，更獲得2011伯明翰歐洲戲劇節「最佳觀眾票選獎」及「最佳編劇獎」，2011哈瓦那國際戲劇節最佳外國演出獎。
臺北藝術節藝術總監耿一偉表示：此劇如同「阿茲海默版的鐵達尼號」，以倒敘的方式述說故事，劇中演員戴上面具，僅透過肢體表演具相當的困難度，成功凝聚舞臺與觀眾席的面具，不只是承載語言的工具，更煥發出自己的生命力。「科學家指出，在人類溝通的三元素中，語言所佔的比例只有7%，腔調38%，肢體卻高達55%。」使用面具不是一種限制，而是超越，擺脫了人們非要說點什麼的迷思。疏離的人臉卻更深入地連接情緒、啟動想像力，呼應觀賞者的個人經歷，與故事融為一體。