演員全部都是女生，只有一位鋼琴樂手是男性，用戲劇、音樂、舞蹈一起建構出《誰怕沃爾夫？》這齣戲，是蘇黎世國家劇院首次顛覆德語劇場風貌，由赫伯特‧弗里茲執導的第一齣｢音樂｣作品，3月17日至18日於國家戲劇院登場，這齣音樂劇場，讓奧地利音樂家雨果．沃爾夫的藝術歌曲，轉變成法國香頌、爵士藍調、動感流行的戲謔喜劇風格。 導演赫伯特‧弗里茲 說：「我選用雨果沃爾夫的音樂，是因為我很喜歡他的曲子，他的曲子都有一個完整的結構，有著史特勞斯基的風格，希望這樣的音樂可以這樣再帶來現在這個時代。」 赫伯特‧弗里茲曾擔任演員多年，一直是柏林人民劇院(Berliner Volksbühne)的演員，並且長期與導演卡斯多夫（Frank Castorf）合作。他最推崇默片的巨星卓別林的表演，認為光靠肢體動作而不只依靠台詞表演，反而更能夠打動人心，如同小丑默劇演出，讓觀眾大笑之餘，卻能夠流出心酸的眼淚。也因此當他58歲時，開始執導舞台作品時，刻意顛覆德語劇場中重視文學性，習慣表達深刻主題的方式，而以戲謔的鬧劇風格，帶來德語戲劇截然不同的風貌。 「這戲很特別的一點，就是演員全部都是女生，只有一位鋼琴樂手是男性，然後以作曲的結構與演員一起來發展這個戲，用戲劇、音樂、舞蹈一起建構出這個戲，也嘗試用圖片視覺與音樂結合在一起產生反差，而達到意想不到的效果。 」 《誰怕沃爾夫》利用一個旋轉舞台，加上可以自轉的紅黃藍三個元素來建構整個舞台設計，「我們以巴尼特‧紐曼《誰怕紅黃藍？》發想，唯一不同的是，我們用了一個旋轉舞台，並且讓所有背板與鋼琴都會轉動，因此產生一種野性的感覺，與傳統的戲劇演出產生出很大的反差感受。 大背板，在舞台構圖上創造了多樣且繽紛的效果，」弗里茲說。 蘇黎世國家劇院藝術總監芭芭拉‧傅萊（Barbara Frey）於2009年上任後，宣告劇院的目標是：｢平衡但多元，包含新興導演與知名導演，除搬演經典作品外，並以跨領域改編而成的新作或新媒材作為劇院特色。｣近年常邀請赫伯特‧弗里茲創作，並以他的鬧劇特色，不斷受邀參加柏林戲劇節。 「蘇黎世國家劇院總共有30個工作人員，每一周都有不同的表演，另外我們劇院有固定的30位演員，會邀請許多導演來創作作品。我希望這齣戲《誰怕沃爾夫?》帶給台灣觀眾一個開心的夜晚。 」芭芭拉‧傅萊說。