五位台灣重量級資深作曲家溫隆信、賴德和、潘皇龍、錢南章、許博允齊力為為朱宗慶打擊樂團受邀2017台灣國際藝術節演出「島・樂」音樂會，量身打造全新作品，並將重現馬水龍、李泰祥兩位已故台灣作曲家經典創作，重新喚起樂迷們對於臺灣島嶼的關心與記憶。 朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶表示，台灣打擊樂過去並不特別受到重視，但現在能成為主流樂種，並受到國際矚目，除了台灣有很好的打擊樂人才，另一個重要原因就是台灣有很棒的作曲家，不斷創作好的作品，為台灣打擊樂開創新的可能性。 他說：這也是朱團走過30年歲月的見證，因為朱團幾乎每次公演必會委託創作，今年更開啟有規畫的系列委託作曲家創作，邀請當前台灣資深作曲家重新為擊樂譜曲。將來還會擴及中生代和新生代的作曲家。每三年輪流一流一次，讓台灣作曲家優秀作品被更多人聽見。 3月24日在國家音樂廳登場的「島・樂」音樂會，朱宗慶特別邀請溫隆信、賴德和、潘皇龍、錢南章、許博允5位台灣資深作曲家，分別為朱團打造全新曲目， 賴德和說：《無岸之河，不醒之夢》簡單來說就是亂中有序、序中有亂。就是說宇宙間各種事物其實你都有不同的角度去看，你這個角度看是亂七八糟，另個角度看是自成道理，我想表達這個想法。這個曲子表面上分成兩組18首曲子，但是這兩組就不對抗，其實他們互相陪襯、互相幫助，所以跟對決(之前的作品)很不同的，這個曲子就溫馨許多。 潘皇龍說:《 風水輪流轉》是給五個人樂手，分成五個樂章。有樂器原始的聲音，兩種不同的東西加在一起，複合式的聲音，像是鼓上面放鑰匙圈會跟著，打的時候會有震動。第三種是陌生化的處理，像我在定音鼓上加了罄，會有泛音的感覺。 錢南章說:所有的電影導演最怕的就是兩個項目–動物與小小孩。這次卻用了兩個小小孩來主奏兩首小小協奏曲，一首是低音提琴，那個12歲小女孩非常可愛靦腆，她還沒有這個琴的3/2高，她要如何演奏呢?另一個是9歲的男生，用杜榮琛的童詩《怕打的小孩》，這短短的詩呢，就變成我的兩首小小協奏曲。 許博允說：「我是老頑童的心情來跟老朋友們一起發表作品，點線面體基本上就是在講人的物像。《點‧線‧面‧體 》《物象》的肌理組織結構；都是 「點、線、面、體」交錯融合的「表在」；《時間》與《空間》是自然凝離的元素；《心象》則是「內在」點、線、面、體 的冥想。「聲音」是大自然中最能自由抽象凝離於「心象」～「物象」的「表裏之間」。打擊樂器是「點 聲音」的源體；弦樂器則是「線 聲音」的源體；兩者的交流 自然合則為「面」，融而為「體」。 另外，朱團也將演出前輩作曲家馬水龍的《我是…》和作曲家李泰祥《生民》，向兩位已故作曲家致敬。 朱宗慶強調說：這次呈現的是他們對台灣這塊島嶼的聲音和音樂。希望用不同創作角度來尋找更多聲音的可能，給演奏者更多挑戰。一起聽見台灣作曲家譜出生命的脈動，共同探索台灣這座島嶼的珍貴寶藏！