第一代渡海來臺的水墨畫家之一吳學讓，曾參與五、六○年代風起雲湧的現代水墨運動，為其中代表性畫家之一。他對傳統繪畫的革新再造，雖採取循序漸進、並陳共觀的方法，卻認為國畫現代化最重要的目標，在於「結構」與「造形」的開創，對其繪畫風格及後輩具有重大影響。18日起在國立臺灣美術館舉行的「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」，呈現他的一生創作藝術回顧。 國美館蕭宗煌館長表示，展出除傳統山水、花鳥，包括工筆、寫意，及抽象水墨、書法、篆刻、指畫、蠟染、陶瓷、手杖及生活傢俱的雕刻彩繪等約250組件作品，為吳學讓畢生創作脈絡最完整呈現的展出。期望透過全面性的回顧策展，藉以重新審視暨探討吳學讓的藝術成就，並重新賦予藝術史上的定位。 策展人白適銘提出吳學讓不但詩書畫印四絕，且擅長跨域創作。早年在杭州國立藝專求學期間，在潘天壽、陳之佛、林風眠、李可染、吳茀之及鄭午昌等名師指導下，奠定深厚的畫學基礎。學院之外，他更廣泛吸收南北二宗、工筆、寫意、金石派及現代寫生精華，以抽象性筆墨及半自動性渲染技法，在線性、符號的雙向軸線中不斷摸索，並在七、八○年代的持續消化中，建構出最具歷史里程碑意義的「東方幾何」藝術風貌。 吳學讓創作非僅侷限於繪畫，更廣泛運用至書法、篆刻、蠟染、彩繪木作、指畫、陶藝等媒材，他的個性勤勉、謙讓淡泊，畢生投注於豐富且多元的筆墨創作，及至晚年仍孜孜不倦，從其作品當中可以感受到藝術家對生命的熱情與對美學的追求。 吳學讓的家人很高興有這個機會讓大家更認識藝術家及他的作品，「線性•符號•東方幾何—吳學讓藝術特展」除是紀念父親最好的禮物外，也圓了父親一直以來的心願。二女兒吳漢瓏特別提到，父親的美學養成來自生活周遭的環境及求學過程中的努力，他的每個創作都是生命的印記，也希望觀展民眾能透過展出作品體會藝術在生活中的人生觀。 國美館蕭宗煌館長(左3),策展人白適銘(左1),鄭月妹(左2),吳學讓夫人謝寶明女士(右4)及女兒合影(右起吳漢玲,吳漢儀,吳漢瓏)