展場內搭建多重意象場景，藉由劇場式的實境秀呈現，其實李小鏡最早在美國是專攻商業攝影，由於無意間嘗試用麥金塔電腦處理影像，激發他嘗試運用科技、生物學及視覺藝術的創作出人獸的寓意圖像，其中很多影像可看出以他自己為模特兒的造型，開啟他藝術生涯新的創作語彙。
早年以達爾文演化論為基底的「源」，90年代「108眾生相」、「審判系列」等混種人物肖像系列作品，「夜生活」、「叢林」兩件巨幅系列作品並置於展場，內搭設環形酒吧桌椅，搭配酒吧、叢林夜間實境音效，再度透過獸面人身的變形，延續對於人性中潛藏獸性的反諷，到近年探索人由魚演變而成的進化歷程，與關懷環境議題的近作「NEXT」互為文本，試探人是否會因氣候暖化、海水上升、生活環境改變而重回魚的樣態的終極命運，這樣對於返祖現象的提問與早年演化論觀念呼應。
展場首次呈現「第三色相」（1986–1992）濃豔的色調以及攝影技巧的把玩，紀錄了李小鏡對於攝影超越紀實可能的思辨；旅美「遊民系列」（1998–1991）以及學生時期創作，是對於創作媒材和主題對象的實驗過程；80年代的商業攝影黑白肖像作品，將人物肖像作為創作類別的隱藏開端。
北美館館長林平表示：「李小鏡於臺灣電影萌芽期即以電影美術指導起家、在紐約闖蕩，更成為商業攝影的一把交椅。在其跨領域的涉獵之餘，仍保有不懈的創作動力和能量！他對人性的關心，投射了對於人類基因以及未來的想像；而身為一輩子的影像創作者，他致力於專業攝影師技術層面的革新與突破，可說是新媒體藝術先驅。藉由這次機會，希望能透過學術回顧展的形式，梳理藝術家的創作歷程，將其豐沛的創作能量帶給觀眾。」
圖說：李小鏡在回顧展前。陳小凌/攝影。