他從社群媒體上常見的使用習慣發想，『＃』是代表標籤、索引的符號，但使用發展到後來，『＃』後面寫的文字多半跟正文關聯性不大，但這些文字卻是因正文而生、隱含呼應著它的衍生文本。
劇本原名《現世寓言》，是2014年台灣文學奬劇本金典獎作品。編劇魏于嘉的創作發想源自近年食安問題、地球暖化，天災人禍等社會議題，引發對於人類末世情景的思考。一現實社會則近似古代莊子寓言故事為場景的概念，以許多非人物件或動物為主要角色：動物園裡的鴨子(黃色小鴨)、貓熊、滿足速食產業需求的人造雞、為求生存進入食品工廠工作的北極熊，以及末日僅存的最後一個人類等等，以輕鬆戲謔跳脫公式制約的口吻，對應現實社會裡的人性與生活狀態。
編劇和導演兩人雖是第一次合作，但對彼此卻不陌生。魏于嘉欣賞李銘宸的執導風格，幾乎沒有錯過他的每一部作品；李銘宸則是對魏于嘉劇本中的文字印象深刻，甚至在閱讀過她的文本之後喃喃道『原來，如果我腦海中想講的話，用語言文字來處理，好像也就是長這樣。』。
李銘宸近年共同集體創作的表演夥伴及年輕演員陳以恩、陳俊澔、李慕恩、胡書綿、賴澔哲、曾智偉、潘韋勳、張長順外，並邀得資深劇場演員安原良與漫才「達康.come」的何瑞康及蕭東意聯手參演。設計群邀集了服裝設計李育昇、舞台設計陳嘉微、平面設計劉悅德、陳冠霖擔任燈光設計，共同體視覺與意象敘事的劇場美學。
《＃》4月1日至3日台北水源劇場上演。
圖說：『＃』彩排。創作社提供。