「我現在開始積極計畫演奏事業，自己陸續在德國科隆音樂學院和弗萊堡音樂大學任教都超過32年，這幾年才領悟到80年代我的經紀人Howord勸我：『不要再教學，要選擇演奏事業！』當時，自己的膽子不夠大！如今，要重新出發！」
其實，這些年陳必先已展開行動，她陸續接受現代作曲家的作品，周旋於古典與現代曲目之間，如德國作曲家Hockhamsen就要求陳必先：「妳要把我的曲子彈得像貝多芬一般！」陳必先說：「作曲家對作品的期許與要求，往往也就是演奏者的任務，而這個對演奏者是非常重要的鞭策，不管彈誰的音樂，我一定發自內心尊敬作曲家，然後徹底研究作者和作品。」
逾32年的教學生涯，陳必先感慨：「歐洲的學生不是很用功，他們的人生觀是享受生活！」「中國人就是聰明！耳朵的敏銳度就是第一，藝術水準高，但就是要多一點自信心！」他建議台灣音樂科系學生要出國進修–「去歐洲比美國好！」當然「語言的障礙要先克服，除會話還要能看懂文字，才能融入當地的文化。「音樂就是文化，布拉姆斯、貝多芬、李斯特都是德國人，沒有文化就沒有音樂！」
陳必先在德國的琴房，雖距科隆66公里路程，卻是她自己尋覓的桃花源。「我彈梅湘的曲子時，窗外的鳥兒會飛過來和鳴；有時連牧場的牛都會靠過來！」雖然這個村莊只有35戶人口，1964年才有自來水，石頭多過土地，但這就是她的伊甸園。甚至還吸引唱片公司專程來到她家錄製專輯。
陳必先1950年生於台北，5歲學琴，7歲與指揮家鄧昌國合作演出，9歲就以資賦優異兒童的身分至德國國立科隆音樂院接受音樂教育，是台灣第一位獲准出國的天才兒童。當時的生活環境讓她吃足苦頭，因為她3歲罹患小兒麻痺，痊癒之後身體一直很虛弱，到德國念書時更經常昏倒，老師對她又極為嚴厲，求學琴之路異常坎坷。
直到1970年畢業，在慕尼黑鋼琴比賽獲獎，1972年參加於布魯塞爾舉行的「伊莉莎白大賽」得獎，1974年獲21屆慕尼黑聯合廣播公司(ARD)國際比賽首獎，之後，又奪得「德國荀伯格國際大賽」的首獎及美國「巴赫國際比賽」的首獎。她的人生才峰迴路轉。1983年起，應邀擔任德國國立科隆音樂學院鋼琴教授，2004年起於德國弗萊堡音樂大學任教，並居住於德國。
陳必先說：「音樂像鏡子一樣，反映這個時代，也反映人的內心世界。」這些年她在古典和現代樂曲中優遊：她認為像在巴赫、莫札特這些古典音樂裡的自由空間比較大，是演奏者對音樂的理解與感受的一種呈現，而當代作品往往要求演奏者扮演傳達作曲家要求的一種媒介－或者說是工具，一種克服困難的成就感，一種不畏挑戰、達到要求的滿足和驕傲，因為現代作品的要求非常高。「我至今印象最深刻的是，第一次彈史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的六首鋼琴奏鳴曲，那是訓練到要很冷靜、維持著一顆清楚、會思考、發亮的腦袋，才有可能達到的標的。」
圖說：旅德鋼琴家陳必先談琴藝。陳小凌/攝影。