「血像羽毛般飄在空中！」王俊傑用抽象手法譬喻血腥和暴力，透過光影效果與動力裝置吹動羽絨毛的緩慢漂浮；透過裝置中的透明玻璃，穿透性與封閉性的空間中，營造動與靜之間「憂鬱少年百科」中面對死亡時刻的關係。100張拼貼作品與大型的絨毛漂浮裝置相互呼應。
這是藝術家王俊傑與北藝大藝術與科技中心、「Linking LAB實驗室聯盟」共同合作的《索多瑪之夜》，全新嘗試的科技媒體與劇場藝術跨領域創作。32個LED燈、即時3D Point Cloud物件偵測定位技術、展演空間人物追蹤技術、高承載模組化軌道機械、機械燈光影音整合控制系統、指向性環場音效、高畫質影像拼貼出數位裝置，演出長度15分鐘，臺北市立美術館列為限制級，僅開放18歲以上觀眾觀賞，每場人數限制30人。
王俊傑說：以法國薩德侯爵1782年所著的《索多瑪120天》文本為靈感發想來源，薩德在獄中寫下這本書，講述4個淫惡的貴族帶著各自的老婆，帶了8名壯漢、4名老鴇、4位老嫗，擄拐年輕貌美的少男少女各8人，到荒郊的古堡度過120天荒淫與殘暴的日子，期間發生亂倫、食糞、虐殺等極盡變態之事。
而《索多瑪之夜》少年的謀殺事件，並非重現文本裡具有各種爭議性的事件場景，而是擷取書裏帶有生死與善惡哲理的思想論辯部份，設定一樁虛構的少年的謀殺事件作為隱約的故事主軸，作為一種質疑文明壓抑生命潛能的象徵，以回應薩德所開啟的批判，並連接、推演到當代「生命政治」的議題。從此進一步思索當代數位科技帶來的巨量資訊對生命與感知的操作，是否有助於重新挖掘萬物之間不可見的幽微關係，抑或是朝向更為徹底的毀滅？
從去年《罪惡之城》跨領域組成技術團隊，王俊傑近來多思考打破表演、劇場、電影和視覺藝術等形式界線的「未來藝術」，籌備近兩年《索多瑪之夜》，是他期望從藝術分類學的規範中解脫，建構新的實驗性當代語言。展期至明年元月十日。
圖說：《索多瑪之夜》展場。北美館提供。