【文/陳小凌】透過簡單的參與模式如贈與、交談、用餐及睡寢等日常生活行為，使陌生的參與者逐漸熟悉彼此，探索信任與親密等議題；北美館30日揭幕《李明維與他的關係：參與的藝術》，展場冥想式的空間體驗，以及帶有儀式性及表演性質的行為演出，豐富了展覽的視覺形貌。
這是集結了藝術家李明維自1995年以來15個重要藝術計畫，其中包含藝術家特為北美館創作的新作《如實曲徑》。為一名表演者/舞者循著內心的曲徑，以靜默且覺知的方式游走於展廳中，掃拂散落的穀粒種子。其靈感來自於藝術家一次緬甸之旅，他看見寺廟佛塔裡的志工們不斷地掃拂地面，讓信眾可赤腳參拜並感受佛寺清淨神聖的空間。為於展場中呈現此種體驗，藝術家將請民眾脫鞋進入展場，探索完整純淨的空間。
展覽中有8件作品邀請觀眾的參與及互動，策展人片岡真實在策展脈絡中，對這些作品有以下的觀察與評論：《補裳計畫》中補裳人一面縫補觀眾帶來的衣物，一面與觀眾對話互動。自針線的縫補連結意象出發，「重溯『關係』、『連結』和『間 (中介) 』的思維，探討個人與周圍人際、環境間的關係，宇宙生息與人體的關聯，歷史進程的連續性，以及從亞洲的宇宙觀探索其本源等」。
《聲之綻》、《晚餐計畫》、《睡寢計畫》、《移動的花園》等作則以「行、住、坐、臥――日常經驗的再認識，著眼於個人對日常行為如行走、飲食、睡眠等經驗的覺知，參照佛教中「諸行無常」的哲學思想，以及重視「當下」的概念，讓我們重新省思平凡的每一天」。《聲之綻》將由一位演唱者遊走於大廳迴廊間，隨機詢問觀眾是否願意聆聽一首舒伯特的歌曲獻唱作為禮物。
由北美館館員及志工擔任計畫主人的《晚餐計畫》及《睡寢計畫》，各以主人準備的食物及一夜床邊閒談時光作為信任和親近的媒介，館員將與抽籤獲選的陌生參與者，於閉館後的美術館共享一個值得紀念的夜晚；《睡寢計畫》的主人及參與者將帶來平時床邊共伴的物品，睡寢後將留於展場展出。
《移動的花園》展品為一座黑色花崗石檯中，觀展者將隨機自其中拿取一朵非洲菊，在離開美術館後前往下一目的地途中，將花朵送給一位陌生人；其靈感源自美國文化評論家路易斯．海德之著作《禮物：詩的想像和物欲生活》，提到禮物交換有別於市場經濟的獨特性及贈與者與受贈者之間的互惠效應。
《織物的回憶》、《魚雁計畫》及《如沙的格爾尼卡》此三件作品，則「從個人的記憶為起點，思索與歷史、文化、社會的連結，透過李明維以及計畫參與者個人的記憶和體驗，來思索台日關係、社會的重大改變及歷史事件，對個人造成了什麼影響，或是產生了何種關係。